Официальная группа Вконтакте драматического театра им. М. Горького

стов и желаем им новых творческих свершений и побед!

ерском факультете преподавал актерское мастерство и Ю.С.Иоффе. Там он и работал во время войны главным режиссером русского драматического театра. Как истинный режиссер он был педагогом по призванию. И под руководством еще одного ученика Станиславского – великого сподвижника театрального дела, ректора школы – студии имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени Горького Вениамина Захаровича Радомысленского при Оренбургском театре был открыт филиал школы – студии МХАТ. Такие филиалы были открыты еще и в других семи крупных городах России. Так появилось в Оренбургском театре стайка первых студентов, жаждущих получить высшее театральное образование. Затевалось это для артистов уже имеющих среднее театральное образование. Но таковых в театре нашлось всего три человека: Нина Можарцева, как и я — выпускница Куйбышевской театральной студии, Алла Рожкова, окончившая Воронежскую театральную студию. Кандидатом в студию была принята Изольда Лидарская, имевшая высшее педагогическое образование, но не театральное. Остальные студенты были набраны с конкурса в Москве, в основном москвичи: Лариса Алешина, Наташа Фигельман, Володя Карк, Саша Цесарский, Саша Алашеев. Ввелись чуть позже Толя Горгуль, и поскитавшиеся без образования по мелким городским театрам Аля Похомова и Паша Чиков. И лишь одна коренная оренбурженка, выдержавшая конкурс в Москве на приемных экзаменах в школу-студию МХАТ Лена Могельницкая, ставшая знаменитой после первой дипломной работы – роли Финеи в спектакле по пьесе Лопе-де-Вега «Дурочка». Ю.С. Иоффе вел студию и преподавал мастерство актерам. Признанный мастер слова, режиссер Ирина Федоровна Щеглова, преподавала сценическую речь. Часто навещали студию преподаватели и профессора из Москвы. Приезжали Виктор Карлович Монюков, автор учебника по сценической речи Ольга Юрьевна Фрид, Александр Михайлович Карев, и конечно часто наезжал с инспекцией Вениамин Захарович Радомысленский – «папа Веня», как ласково звали его все: от коренных московских студентов Михаила Казакова и Татьяны Дорониной, до нас – студентов филиала. Школа – студия на ходу – мечта Станиславского об обучении актерскому ремеслу без отрыва от сцены, начала осуществляться на практике. Расписание было жестким. С девяти часов до одиннадцати часов – утренние занятия. С одиннадцати до четырнадцати часов – репетиции в театре. С четырнадцати до 18 часов – продолжение занятий в студии. В девятнадцать часов – вечерний спектакль, если ты там занят, а заняты были студенты практически во всех спектаклях театра. И так ежедневно. В понедельник актерская труппа отдыхала, но студенты учились по расписанию. Приток молодых сил на сцену был сразу замечен оренбургскими зрителями и не только. Театру аплодировали зрители Самары, Уфы, Ташкента, Ленинграда и, конечно же, Москвы. После триумфального открытия в 1953 году снова москвичи аплодировали оренбуржцам в 1962 году. В 1964 году театр был приглашен в Кремль и показывал в течение 10 дней свои лучшие спектакли «Офицер флота» А. Крона, «Отелло» В. Шекспира, в постановке Ю.С. Иоффе, «Петр I» А. Толстого в постановке И.Ф. Щегловой, и «Жаркое лето в берлине» Димфны Кьюсак в постановке М.В. Нагли. В 1966 году на центральном телевидении, тогда это происходило на Шаболовке, студенты показали в прямом эфире свой дипломный спектакль «Дурочка», а в 1969 году на сцене МХАТ в проезде Москвина второй выпуск студентов филиала школы-студии показал свою преддипломную работу «Вечно живые» Виктора Сергеевича Розова. Из этого выпуска в оренбургском театре остались работать Наташа Панова и Лена Улановская. В 1970 году на сцене Вахтанговского театра оренбуржцы представили свою новую работу москвичам, отмеченную премией ленинского комсомола, «Люди, которых я видел», лауреата Ленинской премии Сергея Смирнова в постановке Ю.С. Иоффе. Тесная многолетняя творческая связь с корифеями МХАТа дала театру новое дыхание, и результаты его работы стали еще выше. Театр во главе с Ю.С. Иоффе глубоко воспринял завет Станиславского, на деле оправдывая великое призвание театра – «театра правды и искренности». Школа – студия и ее выпускники — Павел Чиков, Елена Могельницкая, Изольда Лидарская, Наталья Панова и Елена Улановская — внесли значительный вклад в историю оренбургского театра». В настоящее время театральное студенчество получает профессиональное образование в стенах Оренбургского государственного института искусств им. Л. и М. Ростроповичей. По инициативе художественного руководителя театра народного артиста РФ Рифката Исрафилова, в 1997 году был открыт первый набор. Студенты до сих пор пополняют труппу нашего театра и разлетаются по разным театральным площадкам страны.

зею и показали свидетельства жизни братьев Стругацких в Ташле. Чуть больше деталей — в нашем видео.

еньор Хуан, уставший от жизни ловеласа, в поисках покоя и забвения приезжает в провинцию, но и там ему не укрыться от народной молвы. Любовь женщин не дала ему счастья. Но быть может случится еще любовь в сердце Хуана. И он встретит ту, которая затронет его душу, поймет и примет его особый мир, сможет развенчать устоявшееся мнение, как о разрушителе женских сердец… Билеты уже в продаже!

ой студии при Чкаловском театре им. М. Горького. Ее основанию предшествовало обширное инструктивное письмо начальника управления по делам искусств при СНК РСФСР Н. Беспалова от 22 декабря 1942 г. Тогда в театрах назрела острая необходимость в актерах с амплуа героев, героинь, любовников, комиков. При организации производственного процесса рекомендовалось «уделять особое внимание воспитанию актеров по указанному выше профилю». В листовке «Правил приема», которая сохранилась в областном архиве, вместе с перечнем необходимых документов указаны и «приемные испытания», которым подвергались поступающие в студию: а) по речи: художественное чтение басни, стихотворения, прозы; б) проверка слуха, ритмичности; в) сценический этюд на заданную тему. Педагогами мастерства актера первой студии были П.Б. Харлип (до ноября 1943 года он заведовал драматической студией, потом его сменил А. Орлов), В.А. Менчинский, М.Ф. Шарымов, Н.Е. Альбицкая, Л.В. Развозжаев* (художественная речь), А.В. Жилин (пластическая гимнастика), Н.С. Казарский (грим) и другие. Студийцы участвовали в шефских спектаклях и концертах. Два студийца Ермолаев и Колесников, как наиболее способные, приняты в штат театра, студийцы Радина, Зотов, Рубин, Семенов, Федоринов включены в штат вспомогательного состава. Студийцы активно были заняты в постановках театра. Примечательно, что в марте 1945 года пришел приказ из Москвы следующего содержания: » …запретить перегружать студийцев участием в спектаклях за счет невыполнения учебных программ и снижения качества преподавания». В 1944 году в театре были организованы курсы по подготовке кадров художественно-технических цехов. Среди восьми набранных молодых людей – Жердер Гени Иосифович (электро-осветительский цех), Попов Анатолий Васильевич (бутафорский цех). Первый выпуск молодых актеров состоялся в феврале 1945 году. Многие вошли в состав Чкаловского театра под руководством Михаила Куликовского. Выпускник именно этого набора Анатолий Федоринов продолжил свое обучение в Государственном институте театрального искусства им. Луначарского, а затем, в 1955 году, был принят артистом в труппу Московского театра им. Ермоловой. А. Федоринов известен и как киноактер, снявшийся в фильмах: «В дни Октября», «Военная тайна», «Белые ночи», «Василий Суриков» и др. Был и второй набор – в 1946 году. Этим курсом руководил В. А. Менчинский, актер и режиссер театра драмы. Преподавателями были: В. Фомичев, А. Жилин, Н. Прянишникова, С. Лубэ, М. Куликовский, И. Щеглова, Е. Правдухина. Студийцы играли в массовке спектаклей: «Любовь Яровая», «Ревизор», «Молодая гвардия», др. В труппе нашего театра появились молодые артисты: С. Ежков, И. Куприянов, Т. Иваношвили, Ю. Губачев. Последний вскоре стал известным диктором в радиокомитете области. Тамару Иваношвили, старосту группы, оставили работать ассистентом режиссера в студии, но и она вскоре попала на радио. Иван Куприянов в середине 50-х гг. вслед за Михаилом Куликовским уехал в Краснодар и стал ведущим артистом Краснодарского драматического театра. Имя же Святослава Ежкова, народного артиста России, вошло в театральную историю Оренбурга. Он был актером нашей труппы с 1947 по 1951 гг., а после работы в театрах разных городов страны вернулся в 1970 г. в свой первый родной театр, уже будучи заслуженным артистом РСФСР. В Оренбурге актеру было присвоено звание «Народный артист РСФСР» (1981 г.). Валентина Осипова-Моисеева, тоже выпускница студии, проработала 4 года в Бузулукском драматическом театре, затем выступала на цирковой арене с шуточными куплетами в Москве, а с 1956 года и на два десятка лет стала актрисой Оренбургского драматического театра.
Продолжение следует…

спектакль в праздничном наряде. В бешеном темпе нашей жизни посетить театр чаще всего удается только после работы, не имея возможности переодеться в выходной туалет. Именно поэтому вы можете обойтись вполне демократичной формой одежды. Однако не стоит переходить границ: не принято приходить в театр в одежде спортивного стиля: спортивные костюмы, шлепанцы, шорты. Позаботьтесь, чтобы в руках у вас не было больших сумок и шуршащих пакетов. Шуршание пакета будет мешать вашим соседям. Рюкзак и другие большие сумки можно оставить в гардеробе, предварительно убрав оттуда особо ценные вещи.
Если вы хотите что-то добавить к этому списку мы будем рады вашим комментариям!

еньор Хуан, уставший от жизни ловеласа, в поисках покоя и забвения приезжает в провинцию, но и там ему не укрыться от народной молвы.
Любовь женщин не дала ему счастья. Но быть может случится еще любовь в сердце Хуана. И он встретит ту, которая затронет его душу, поймет и примет его особый мир, сможет развенчать устоявшееся мнение, как о разрушителе женских сердец…
Билеты уже в продаже!

е Аксаковых, во флигеле — музей природы с охотничьими трофеями и пейзажами Оренбуржья, в доме экономки — музей «Аленького цветочка». Добавили гостиницу на 25 человек и кафе с барской кухней — можно остаться с ночёвкой.
Врио губернатора Евгений Солнцев посетил музей одним из первых и уверен, что обновлённый музей станет культурной точкой притяжения и займёт достойное место среди мемориальных усадеб России.

лась драма «Судьба человека» М. Шолохова (режиссер - А. Федоров);
На сцене малого зала появились сразу две премьеры. Комедия «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова и спектакль с элементами фантастики «Тест Тьюринга» И. Якимова (режиссер - О. Ханов).
В сентябре мы приглашаем вам на премьеру «Тайная страсть сеньора Хуана» по произведениям «Каменный гость» А.С. Пушкина и «Последняя женщина сеньора Хуана» Л. Жуховицкого (режиссер - Р.Исрафилов).
Билеты уже доступны к продаже на сайте До скорой встречи!

ыться от народной молвы.
Любовь женщин не дала ему счастья. Но быть может случится еще любовь в сердце Хуана. И он встретит ту, которая затронет его душу, поймет и примет его особый мир, сможет развенчать устоявшееся мнение, как о разрушителе женских сердец…
Билеты в продаже!

ртистом драматического театра Дальневосточного военного округа в г. Уссурийске. Был награжден медалями: «За доблестный труд», «За победу над Германией», «За победу над Японией», орденом Китайской народно-демократической республики, медалью Корейской народно-демократической республики. Артист вспоминал: «В годы войны люди приходили в театр за правдой. За правдой о войне. Шли зарядиться силой и стойкостью для предстоящих испытаний». В 1956 году удостоен почетного звания «Заслуженный артист РСФСР». А.А. Михалев пришел в Оренбургский театр с богатейшим актерским багажом. Однако именно на оренбургской сцене им сыграны самые значимые в его творческой судьбе роли. Это Алексей в «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского, Войницкий в «Дяде Ване » А.П. Чехова, Монтанелли – «Овод» Э. Войнич, Иван Коломийцев — «Последние» М. Горького, Петр Первый в одноименной пьесе А. Толстого… Для каждого сценического персонажа артист находил свои яркие краски. Он не стремился оправдать своего персонажа, но каждый раз добивался его реалистичности на сцене. А проблему, по словам рецензентов, «поднимал до уровня общественно значимого обобщения». В исполнении Александром Михалевым роли Петра известный театровед Евгения Ароновна Павлова отметила: «Характерная деталь: на протяжении всего спектакля, в самые кульминационные моменты, не выключаясь из сценического действия, артист зорко и требовательно вглядывался в зал, как бы вопрошая безмолвно: какие они, наследники буйного и бурного времени – развития Российской государственности? Все было крупно, масштабно в Петре Михалева – и его неисчерпаемая энергия в борьбе за новые идеи, и его неутомимая жажда работать, и его дальновидный ум, и нетерпимость к противникам страны!» В 1970 году А.А. Михалев стал народным артистом РСФСР. Будучи артистом Оренбургского драматического театра, Александр Михалев вспоминал гастроли театра по области: «От общения с чутким, на редкость отзывчивым сельским зрителем всегда получаешь большую духовную зарядку. Мы видим, как горячо любят они театральное искусство, как растут их запросы, совершенствуется вкус. Представьте себе: идет спектакль, над головой – россыпь звезд, а по сторонам необозримые поля хлеба, и ветерок доносит их запах, слышен рокот машин. И какое светлое чувство уважения к этим людям, этим героям возникает у нас, играющих для них на импровизированной сцене! А когда слышишь, как они, уставшие за день, закаленные под солнцем, овеянные степным ветром, тепло, радушно аплодируют нам, еще глубже проникаешь в смысл нашей нелегкой профессии – питать сердца людей радостью и мужеством». Светлая память нашему артисту Александру Михалеву!

попытки, не смогут переписать никогда. Потому что жива память о каждом герое, погибшем на полях сражений, в том числе в зоне специальной военной операции. Ее хранят семьи и близкие, будем хранить мы – все вместе, — отметил врио губернатора Евгений Солнцев.

т нам  в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас.» Шиллер Завершила сезон любимой комедией «Служебный роман» советских граждан, да и современники знают каждое слово из диалогов. Не сравнивайте с фильмом, смотрите и наслаждайтесь талантливой игрой наших актеров! Мое упущение было посмотреть всего один раз за сезон, но буду исправляться! Влюбленная парочка сослуживцев не может не восхитить!!! Порадовали премьерами…из которых я пока увидела только «Укрощение строптивой» и «Судьба человека». «Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?» И замахнулись! Ярко, смешно, страстно! Порадовали в начале сезона премьерой «Укрощение строптивой». Просто сбылась моя мечта — увидеть на оренбургской сцене именно эту зажигательную историю! Я поклонница парочки Катарины и Петруччо. Поверила тому что происходило на сцене…страсти, огонь, искры летели. Удивили!!! Весной же состоялась пронзительная премьера «Судьба человека» по рассказу Михаила Шолохова…это катарсис души, сердце ухнуло и остановилось…очень мощно! Спектакль пронизан Русским духом, который никому не сломить! Мысли поняты и приняты! Здесь — сейчас, ценить — беречь, плохо — помоги…
Мне всегда интересно расшифровывать мысли режиссера Александра Фёдорова, надеюсь получается… В моём топе самых посещаемых любимчиков-спектаклей, определенно, на первом месте «Мачеха Саманишвили» переносит нас в солнечную Грузию и напоминает уютные домашние посиделки, где ведутся неспешные беседы о важном, смех раздаётся с разных концов большого стола, кто-то спорит… Каждый вынесет свой смысл…из этой истории. Про одиночество и любовь, про отцов и детей и, конечно же, про корову и петуха. Зажигательные танцы «молодых невестушек» незабываемы!
Роман Дабагов воссоздал на оренбургской сцене своеобразный грузинский уголок где душа теплеет. Второе место отдано яркой, искромётной комедии «Боинг-Боинг» и второй год подряд после активных рабочих новогодних праздников я иду перезагружаться 9 января именно на этот спектакль! Новый Год правильно начинать с танцев Берты под «Джимми-Джимми ача-ача». Юлия Ковальчук с каждым спектаклем всё больше Для меня это «Раневская», как из второстепенной роли создать Несколько раз просмотрен за сезон для поддержания нужного настроения! Третье место безусловно отдаю «Тане», там для меня очень глубоко и проживательно получается каждый раз, переживаю всю эту историю вместе с главной героиней Юлии Каштановой. «Обыкновенную историю» очень люблю, но показывали крайне мало эту историю, я скучаю по любимому Дядюшке… Его я могу слушать вечно!
«Земля Эльзы» — открытие сезона для меня, какая душевная история, прививка для совести…что после просмотра вдохновилась купить пьесы Ярославы Пулинович.
Благодарю всех и каждого за шикарный сезон…кто создаёт для нас Театр! Актерам браво и моё восхищение!
До скорой встречи, любимые наши!

СБ России по Оренбургской области.

рниенко вошла в число лучших
Поздравляем!

4 84

кой карты. Касса — 77 94 84

р и умеют ценить дружбу.
Доступна покупка билетов с помощью Пушкинской карты. Касса — 77 94 84

. Пушкина, Сарафанов в «Свиданиях в предместье» («Старший сын») А. Вампилова, Сосед в «Очень простой истории» М. Ладо, лорд Хестингс в трагедии «Ричард Ш» У. Шекспира, старик Глухов в «Милых людях» по рассказам Василия Шукшина, господин Луазо в «Пышке» по новелле Ги де Мопассана, дед Нечипор в «Свадьбе в Малиновке», Карри в «Продавце дождя» Р. Нэша, дядя Митя в «Любовь и голуби», помещик Кнуров в «Бесприданнице» А.Н. Островского, Бекина в «Мачехе Саманишвили», Винченцио в «Укрощении строптивой» У. Шекспира и др. За исполнение роли доктора Чебутыкина в спектакле по пьесе А. Чехова «Три сестры» Владимир Бухаров был удостоен премии Губернатора области «Оренбургская лира». Исполнительское мастерство В.С. Бухарова отмечено на высоком уровне членами жюри Всероссийского фестиваля «Русская комедия» в г. Ростове-на-Дону (спектакль «Очень простая история») и фестивале «ВАСАРА» в Друскининкае. Артист был удостоен дипломов фестиваля. В современном репертуаре занятость Владимира Бухарова в спектаклях театрального репертуара была настолько велика, что трудно назвать постановку без его участия. В.С. Бухаров был артистом природной одаренности и необыкновенного трудолюбия. Владимир Семенович с удовольствием играл роли в спектаклях для детей. Он был всегда внимателен к деталям, используя всю палитру актерских красок в сказках: «Белоснежка и семь гномов» в роли гнома Понедельника, «Волшебная лампа» в роли Султана, «Буратино в Стране Дураков» в роли Кота Базилио и др. Юные зрители театра всегда с восторгом встречали его персонажей. Спектакли с участием артиста представляли театральное искусство Оренбурга на международных и всероссийских театральных фестивалях в Сочи, Костроме, Москве, Белгороде, Симферополе, Ярославле, Ростове-на-Дону, Друскининкае, на гастролях в Казани, Уфе, Самаре, Йошкар-Оле, Кирове, Нижнем Новгороде и др. Владимиру Бухарову было присуще глубокое чувство ответственности и любви к своей профессии. Театр потерял яркого, самобытного артиста! Благодарим Владимира Семеновича за все эмоции, подаренные им со сцены зрителям. Память об артисте живет в сердцах его зрителей и коллег! Коллектив театра выражает соболезнования родным и близким. Мы скорбим, провожая в последний путь талантливого артиста. Прощание с артистом состоится 24 мая, в 14.00 в Оренбургском драматическом театре им. М. Горького.

оты всего коллектива. Запросы посетителей всегда находят отражение в проектах Оренбургского областного музея ИЗО, а создание новых культурных площадок еще раз подтверждает Ваш высокий уровень заинтересованности, ответственности и желание развивать музейное дело в Оренбургской области, — говорится в поздравлении.
Среди достижений команды нашего музея:
️ открытие Культурного центра «Эрмитаж-Евразия»
️ масштабный выставочный проект к 225-летию со дня рождения Александра Пушкина
️ космический полёт тома «Капитанская дочка»
️ выставка пуховых платков в Женеве, ООН
Поздравляем

было очень трудно сдерживать.
Мы в восторге от увиденного. Спасибо артистам, всем, кто участвовал в подготовке этого замечательного спектакля.

рамках даты в Молодежке прошла встреча с правнуком писателя — Петром Шолоховым, директором «Шолохов-центра», подразделения музея-заповедника писателя в Ростове-на-Дону. Наш гость рассказал о прадеде, деятельности центра, ответил на многочисленные вопросы молодых слушателей — студентов колледжей и вуза. Встреча помогла соединить несколько поколений читателей бессмертных произведений Михаила Шолохова.

тдельная благодарность директору театра Павлу Леонидовичу Церемпилову и художественному руководителю театра Рифкату Исрафилову.

оренбургского музея. Это откроет новые горизонты для культурного обмена и развития музейного дела в регионе

рограммы безусловно и бесспорно является Берта! Если вы не видели её танцы под Джимми-Джимми, вы многое потеряли, ноооо если вы не слышали её пение, вы потеряли всё! Юлия Ковальчук, верю, еще раз верю!
Талант! Пластичность! Грация! Голос! Браво!!!
Посмеялась от души!!!

раем «Собаку на сене» в последний раз!
Ждем всех, кто хочет еще раз насладиться блестящим слогом Лопе де Вега и прекрасной игрой наших актеров!
Доступна покупка билетов с помощью Пушкинской карты. Касса — 77 94 84

ыкновенную историю. Те испытания, пережитые нашими предками ТОГДА, живут в нас СЕЙЧАС. Когда молодая девчушка в поле рассказывала как она спаслась от немцев и «кровавая печка» перед глазами. Я ощутила тот животный страх уже моей бабушки, тоже тогда молодой девчонки, спрятавшейся под плетнем от летящих немецких бомбардировщиков…к переправе на реке, а река называется Днепр и был он тогда широкий-широкий и воды в нём текли кровавые… Спектакль пронизан РУССКИМ ДУХОМ, тем самым несломленным и непобедимым! Мысли поняты и приняты! Здесь — сейчас, ценить — беречь, плохо — помоги…
Сегодня в роли Андрея Соколова — Сергей Иванович Тыщенко, не могу не выделить пронзительную его игру, а маленькому любознательному Владу под стать роль Ванюшки. Благодарю Всех Артистов и Создателей за Память, большое благое дело сделали. Родненькие наши

ьного проекта «Театр о войне и Победе», в рамках которого премьеры к 80-летию Победы проходят во всех государственных театрах Оренбургской области. Следующим сразу две постановки оренбуржцам представит Орский драматический театр им. А.С. Пушкин. В апреле и мае на сцене театра покажут спектакли «Один на один» и «В списках не значился».

трагедию и победу…
В каждом хлопке отзывалась жизнь осиротевшего человека, маленького как песчинка в пустыне. И большого, как Судьба.
И не нужны «Браво» и «Бис».
Все понятно без слов.
По дороге домой у меня стучало в висках и очень хотелось плакать.
Александр Федоров, спасибо Вам за это. Спасибо. За глубину души.
Всему актерскому составу огромная благодарность за возможность самой себе задать вопрос:
— Жизнь моя, уж не приснилась ли ты мне?
_________________

ое статистов после репетиции отправились в ресторан и пьесу с ролями потеряли. Все поиски пьесы и ролей по городу, организованные на следующий день бенефициантом, не увенчались успехом. Пришлось пьесу перед началом спектакля заменить другой, шла новая пьеса, уже представленная в текущем сезоне, – «Огненное кольцо». Работавший усиленно в первом действии суфлер вызвал справедливые выкрики из публики – «суфлера!». В остальных действиях усердие суфлера уменьшилось». Бенефициант был огорчен. («Оренбургская жизнь». 1914. № 35. 12 февраля).

оли: Угаров в спектакле «Провинциальные анекдоты» А.Вампилова, Герман в спектакле «Таня» А.Арбузова, Алан Шухарт в спектакле «Тест Тьюринга» А.Якимова. Стаж актера в Союзе театральных деятелей России 8 лет. Еще одним лауреатом премии «Лицедей» стал солист-вокалист, артист Оренбургского государственного областного театра музыкальной комедии ТУГАЙ Иван Владимирович, член СТД РФ с 2012 г. Он был удостоен награды «За яркое исполнение разноплановых ролей в премьерах театра 2024 года: Генерал Чарский, Барон, Елецкий в спектакле «Дама Пик», Царь-батюшка в спектакле «Царевна-лягушка» и Синьор Монтекки в спектакле Ромео и Джульетта. Стаж актера в Союзе театральных деятелей России 13 лет; Диплом премии «Лицедей» в номинации «Рыцарь театра» отправился в г. Орск, где и был вручен КУЧИНУ Олегу Вениаминовичу, артисту Орского государственного драматического театра им.А.С.Пушкина, члену СТД РФ с 1996 г. Стаж актера в Союзе театральных деятелей России 29 лет. К Диплому «Рыцаря театра» за высокопрофессиональное и преданное служение сцене, актеру еще предстоит творческая командировка СТД РФ в Москву на просмотр спектаклей, лауреатов «Золотой маски». Зрительный зал горячо поздравил лауреатов премии «Лицедей», восклицаниями «Браво!» и долгими продолжительными аплодисментами.

приговоры судьбы – все это при умелом исполнении нашей труппы производит на частого посетителя театра ошеломляющее и угнетающее впечатление. Надо пожалеть наших театралок. Распухшие от глаз глаза и носы не служат им украшением; злые языки передают даже, что потоки слез, проливаемые дамами, угрожают затопить музыкантов. Нет сомнения, что все эти вещи хороши, но даже и хорошая вещь в большом количестве становится, по гоголевскому выражению, «нестерпимой». При наличии у труппы превосходных комиков комедия дала бы возможность обывателю хоть немного опомниться от театральных ужасов, рассеяться и отвлечься от однообразия обыденной жизни, немного ободриться и встряхнуться. Смех – это великий целитель».

Новиковым не понесено. Пожар произошел от оставленного в буфете за печью с вечера ведра с незатухшими углями». К разряду криминальных можно отнести и публикацию «Тургайской газеты» за 1898 год. Известив читателей о постановке спектакля «Наполеон» в оренбургском городском театре, ее сотрудник счел нужным проинформировать земляков: «После представления на двор театра вынесена со сцены деревянная пушка. Пушка эта была выбронзирована и своим блестящим видом соблазнила прохожего, который и унес ее с собой. Стоящий на посту городовой, увидя несущего довольно больших размеров пушку и не зная, что пушка деревянная, удивился его силе, но на всякий случай задержал показавшегося ему подозрительным человека. Виновный привлечен к ответственности». Театральные художники всегда были на высоте!

бором острых тем и смелых решений?
Коснемся проблемы актуальности ремейков советской киноклассики в театре. Как сохранить дух оригинала, не утрачивая при этом современное звучание? Обсудим московский театр Doc и выясним, в чем заключается магия вербатима и документального театра, способных передать правду жизни? Постараемся понять, как театр может отражать нашу реальность, преодолевая временные и культурные барьеры.
Ведущие подкаста «Диванный урбанист» — журналист Дарья Беликова и автор телеграм-канала «Оренбург | архитектура и урбанистика» Виктор Богданов. Слушайте и смотрите прямо сейчас:
Оренбург Медиа
Вконтакте
YouTube
ЯндексМузыка
Все подкасты ️ ️ ️ на сайте Оренбург Медиа
Подпишитесь на Оренбург Медиа!

в восторге». («Оренбургский листок», № 47, 19 ноября 1895 г.)

ом листке» (№ 7, 8 февраля 1887 г.): «Женщины обыкновенно выносят эту страду добросовестно; но мужчины не все: многие изнемогают под лямкой и набрасываются на блины для подкрепления сил. Блины, однако, окаянное предательское подспорье для труженика, у которого горло – главное орудие, и здесь бывали случаи, что на Масленице артисты говорили свои реплики просто шепотом, за что публика им жестокосердно шикала. Полагаем, что в настоящем сезоне ничего подобного не случится, тем более что по случаю плохих сборов протекшего сезона всю надежду артистов и антрепренера составляет теперь выручка на масленичной неделе, да и деятели труппы, en masse, выглядят людьми порядочными». Бывало и такое!