Культурный центр Меридиан на метро Калужская
Вы владелец?
Отклоненные отзывы
Администрация Зун считает данные отзывы сомнительными
Сортировать по:
-
5,0Диляра Касымова15 октября 2026… – показатьДостоинства:На прошлых выходных с дочкой посетили КЦ «Меридиан», постановку «Как Емеля щуку поймал»
В первую очередь, хотелось бы отметить, что театр как- то энергетически приковал к себе. Это чувствуется в первую очередь от коллектива, которые одним спектаклем смогли это показать. Коллектив старается на благо театра, в котором работает, по афише я понимаю, что каждый спектакль это большой событие.
Про сам спектакль — хочется отметить, что это удачная интерпретация известной сказки, сюжет интересен.
Отличная доля юмора для родителей! При этом понятный и знакомый сюжет для детей.
По поводу костюмов. Отметить хочется сохранение классического театрального костюма! Герои одеты хорошо и полностью отвечают представлениям персонажей сказки.
От постановки однозначно идет большое тепло и любовь к своему делу! -
5,0Ольга5 июля 2025Достоинства:Недавно посмотрели в Меридиан рок-перфоманс «Наш Высоцкий – без лишних слов…» — это не просто шоу, а масштабный театрализованный проект, созданный Театром пластики и драмы Александра Бабенко в сотрудничестве с группой «Рок-Театр». В центре внимания — творчество Владимира Высоцкого, одного из величайших русских поэтов и исполнителей, чьи песни и стихи стали неотъемлемой частью культурного наследия страны. В этой постановке артисты идут дальше классического восприятия Высоцкого, предлагая зрителям новое, драйвовое и современное звучание его бессмертных произведений.
Особенностью спектакля является использование исключительно текстов Высоцкого — слов, стихов и песен — но с собственной, авторской рок-аранжировкой, придающей произведениям свежесть и энергию. Музыканты и актеры не просто поют и декламируют, они живут каждой нотой, каждой эмоцией, полностью погружаясь в образ и отражая внутренний конфликт, страсть и силу слов поэта. Такая искренность и мужество требуют от исполнителей полной отдачи, и именно это делает шоу таким захватывающим.
Программа спектакля — подобно путешествию — раскрывает перед зрителями многогранность личности Высоцкого, его взгляды на жизнь, творчество и историю страны. Это не просто концерт, где слушают песни, а живое представление, наполненное режиссурой, актерской игрой и мощным музыкальным сопровождением, которое погружает зрителя в эпоху и атмосферу, в которой жил и творил поэт. Высоцкий в этом восприятии предстает как легенда, голос эпохи, чьи слова звучат и вдохновляют до сих пор. -
5,0Татьяна30 мая 2025Достоинства:Рок-спектакль «Паганини» Рок-театр.
27 мая исполнилось 185 лет как ушел в вечность самый загадочный музыкант всех времен — Никколо Паганини. В этот день в память великого маэстро Рок-театр показал свой 10-летний юбилейный спектакль на сцене КЦ «Меридиан».
Спектакль «Паганини» в постановке режиссёра и хореографа Александра Бабенко — это уникальный симбиоз классической музыки, драмы, пластического и визуального искусства и рок-концерта, который позволяет зрителю глубже понять жизнь и творчество великого музыканта. Это интерпретация пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини» Вячеславом Анисимовым.
Спектакль охватывает самый малоизвестный период жизни Паганини, когда его имя исчезло с концертных афиш на 2 года. А он под видом садовника Луиджи жил на тосканской вилле у молодой вдовы Беатриче. Здесь он не только занимался сельским хозяйством и игрой на гитаре, но и написал 12 концертов для гитары и скрипки. В этот период жизни у него было серьезное любовное увлечение хозяйкой виллы. Но однажды его инкогнито было раскрыто отцом Винченцо, который некогда, тоже был скрипачом, но, поняв, что не сможет превзойти искусство Паганини, не смог с этим смириться, бросил не только музыку, но и мирскую жизнь, приняв церковный сан. Винченцо становится злым гением для музыканта: завидуя таланту, он обвиняет его в связях с дьяволом и пытается уговорить Беатриче отречься от любви и уйти в монастырь. Беатриче долго не решалась сделать выбор, но в итоге отреклась от любви и отпустила Паганини творить великую музыку и дарить людям прекрасное и вечное искусство. Музыкант же был готов пожертвовать всем, даже скрипкой, лишь бы быть с любимой.
В спектакле использована музыка Niccolò Paganini, Vangelis, Astor Piazzolla, Don Davis, рок-группы «Ария», проекта «Кипелов/Маврин». в живом исполнении известных театральных актеров и группы Рок-Театр.
В ролях заняты лауреаты международных конкурсов:
Паганини/Луиджи — Константин Скрипалёв;
Святой отец Винченцо — Дмитрий Бозин, заслуженный артист России;
Беатриче — Софья Торосян.
При практически полном отсутствии декораций музыка и свет полностью заполняют пространство и дополняют действие.
Спектакль получился очень эмоциональным, ярким и оригинальным. Любители рока точно будут в восторге! -
-
5,0LaraPankova29 мая 2025Достоинства:Очень красивый драматический спектакль с пластическими, вокальными и музыкальными номерами в стиле рок, а также классические произведения. Замечательный актерский состав!Недостатки:нетКомментарий:Рок-спектакль «Паганини» РОК-ТЕАТРА — интерпретация пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини» Вячеславом Анисимовым.
Режиссёр и хореограф спектакля — лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА», лауреат Международного театрального форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ» Александр Бабенко.
Это драматический спектакль с пластическими, вокальными и музыкальными номерами. История любви великого музыканта и композитора Паганини! Очень печальная и трагическая…
Действие происходит в имении богатой молодой вдовы Беатриче, где под именем Луиджи служит садовником Никколо Паганини. И третий персонаж в этой пьесе: настоятель церкви в Тоскане отец Винченцо, который очень хочет помешать любви Луиджи и Беатриче.
Падре делает это осознанно, он понимает, что «Любить поэтам не дано от Бога!». Он уговаривает вдову посвятить себя вере: «Лишь монастырь для слабых избавленье».
А гениальность Паганини — «искусство, равноценное чуду», которое не должно отвлекаться на любовные прихоти!
«Не подчинитесь, я вас прокляну!» — в порыве кричит святой отец Беатриче. И та от страха, от понимания, что она только помешает гению, отвечает: «Я согласна. Я не хочу терять любовь мадонны!»
А несчастный Паганини, узнав об обете вдовы восклицает: «Я буду жить, кляня тот день, когда я вас увидел!».
Никколо потерял любовь, но приобрел мировую славу из-за своего необыкновенного, фантастического таланта скрипача и музыканта!
Но мир не простил Паганини его гениальности. Ходили сплетни, что он безбожно пил, но это было неправдой. В 1834 г он сильно заболел, но продолжал свои мировые сенсационные гастроли!
Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок работы Антонио Страдивари, семей Гварнери и Амати, он написал завещание, в котором попросил раздать инструменты своим друзьям-музыкантаи, которые завидовали и пакостили ему, а наиболее любимую и известную скрипку Джузеппе Гварнери завещал городу Генуе.
Кстати все знают историю, когда завистники перед концертом Паганини подпилили 3 струны на его скрипке, они лопнули, но он гениально сыграл на одной единственной струне!
В спектакле использована музыка Никколо Паганини (Niccolò Paganini), Вангелиса (Vangelis), Астора Пьяццоллы (Astor Piazzolla), Дона Дэвиса (Don Davis), а также рок-группы «Ария», проекта «КИПЕЛОВ/МАВРИН» в живом исполнении известных московских театральных актеров при участии группы «РОК-ТЕАТР».
Звездный состав актеров:
ПАГАНИНИ, он же садовник ЛУИДЖИ — Константин Скрипалёв (какой красивый голос!), лауреат международных конкурсов, Почетный деятель искусств города Москвы, солист музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга;
Святой отец ВИНЧЕНЦО — Дмитрий Бозин, заслуженный артист России (необыкновенно талантливый актер!);
Молодая богатая вдова БЕАТРИЧЕ — Софья Торосян (замечательная актриса), лауреат Международного театрального форума «ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ».
Вверх
Развлекательные центры на Калужской
-
улица Архитектора Власова, 71 к2 -
улица Бутлерова, 17
-
улица Бутлерова, 17
Развлекательные центры в Научном проезде
-
Научный проезд, 20 ст5
-
Научный проезд, 10
-
Научный проезд, 10
Развлекательные центры в ЮЗАО
-
Профсоюзная улица, 76
-
Научный проезд, 6А -
Научный проезд, 8 ст1
Развлекательные центры в Обручевском районе
-
улица Обручева, 27 к8
-
Профсоюзная, 76
-
Старокалужское шоссе, 62
Творческие коллективы в Москве
-
Профсоюзная улица, 61
-
улица Намёткина, 14 к1
-
Херсонская улица, 43
Площадки для мероприятий в Москве
-
Севастопольский проспект, 61 к1
-
Ленинский проспект, 86
-
улица Островитянова, 10
Цирки в Москве
-
Профсоюзная улица, 61
-
Профсоюзная улица, 58/32 к1 киоск
-
Профсоюзная улица, 22/10 к2
Типы развлекательных центров
-
больше 1000 мест
-
509 мест
-
255 мест
Рекомендуем также
-
34 места
-
Омск, улица Красный Путь, 3
-
74 места
-
41 место
-
30 мест
Отзывы о культурном центре Меридиан на Профсоюзной улице
Фото пользователей
Сказка на новый лад, Емеля тут показан не деревенским дуралеем, а очень даже остроумным парнем, который за словом в карман не полезет)
По сюжету он так же ленится выполнять домашнюю работу, но однажды вылавливает из проруби царевну-щуку которая выполняет три его желания.
Два желания он тратит впустую, ну а третье использует чтоб выручить из беды себя и полюбившиюся ему царевну Несмеяну и царя Гороха.
Сказочные приключения Емели сопровождаются юмором и взаимодействием с залом, дети помогают Емеле считать,вязать узлы, ловить щуку, прятаться от стражи. Актеры спускаются в зал, вовлекая зрителей в происходящее.
Нам очень понравился актёрский состав, живая игра персонажей, динамичная музыка на протяжении всего действа,шутки и юмор героев.
Чудесным завершением сказки была игра в гиганские мячи, дети были в восторге, зал не большой, далетало и до последних рядов, все дети были счастливы!
Добрая сказка,где добро побеждает зло, где чудеса случаются не только по волшебству, а по собственному желанию и усилию, с помощью любви и заботы близких.
Максимально добрый,комедийный, семейный спектакль,который заставляет и детей и взрослых верить в чудеса.
Конечно спектакль о нашем герое Николло Паганини. О его виртуозности, необъяснимой загадке его музыки, которую многие пытались разгадать и не смогли. О его друге (или враге, каковы однако превратности судьбы) Святом отце Винченцо. И конечно о Беатриче - той, которая пробудила любовь и желание, ради которой полёт души и творческий порыв… Той, ради которой можно оставить всё. Но жизнь распорядится иначе.
Группа «Рок-театр» зажжёт этот вечер: гитара, бас гитара, клавиши, бэк-вокал, ударные. Это мощь. ️А ещё музыка Niccolo Paganini, Vangelis, Astor Piazzolla, Don Davis. И конечно хиты рок-группы «Ария» порвут зал. И здесь как смена амплуа — ударные, рок и новый человек. «Я шёл против ветра, я шёл напролом…» — мы увидим нашего скрипача иным. Новатор, реформатор, бунтарь… Так какой же он на самом деле? Трогательный и романтичный или совсем наоборот? А готов ли он бороться?
Мы словно проживём в спектакле его жизнь, почувствуем эмоции, обретём и потеряем. Смелый и свободный он словно играет с огнем и как подтверждение хит Арии «Игра с огнем». Его жизнь, его боль, его правда и любовь. Попробуйте, ощутите, дотроньтесь и обожгитесь. Это волнительно, трогательно и больно. Почувствуйте эту боль.
Я скажу так, что нет смысла здесь описывать каждую деталь. Да, скрипка будет. И косуха будет, и котелок как гармоничная часть образа у Паганини и даже черный платок и платье у нашей героини (ведь Беатриче вдова). А ещё самая трогательная любовная линия (до слёз и мурашек). Но это все надо ощутить и прожить самим.
Поэтому спектакль для всех любителей рока и хитов Арии, всем, кто готов к новому прочтению и осмыслению, кто не боится микса музыки и сильной театральной постановки с психологическим подтекстом и особенно тем, кто готов думать и размышлять, открывая новые горизонты.
Как же всё было у вас хорошо, под военную музыку, песни, стихи вы входили в образ, очень мощно. А как вы классно танцевали по весёлые песни Владимира Высоцкого, передали нам такое хорошее настроение, зарядили своей энергиее.
Очень понравились ваши акробатические трюки. Очень понравилось что я побывала на вашем Рок концерте. Столько много было аплодисментов зал аплодировал и просил ещё и вы нам сделали настоящий подарок исполнив сразу несколько песен Владимира Высоцкого в одной композиции, это был просто восторг, очень понравилось. Спасибо большое Театру пластики и драмыи побы Александра Бабенко
в проекте «Высоцкий в стиле Рок » Рок -перформанс «Наш Высоцкий без лишних слов… » При участии группы » Рок Театр ». Как же хорошо, что есть такие группу, которые продолжают, творчество таких великих людей и благодаря таким ребятам мы можем сходить на такие концерты, у меня такое ощущение что я побывала на концерте самого Владимира Высоцкого, спасибо вам большое
Будучи в то время Дворцом Культуры НИИАП,
«Меридиан» всегда радовал нас красивым залом с удобными креслами; внимательными и вежливыми сотрудниками; доступными ценами на билеты и прекрасной видимостью и слышимостью даже с самых дальних рядов.
Сейчас КЦ — один из самых красивых, удобных и посещаемых культурных центров нашего Юго-Западного округа. Здесь множество интересных творческих кружков; в Большом и Малом залах проводятся лекции, встречи с известными людьми, просмотры кинофильмов и мультфильмов с последующим обсуждением с режиссёрами.
И, конечно, здесь показывают свои постановки известные театры Москвы. И тогда в Большом зале — полный аншлаг!
Вчера я побывала в «Меридиане» на мюзикле Детского музыкального театра им. Наталии Сац «Повелитель мух». Роман Уильяма Голдинга, по которому он поставлен, нельзя назвать веселым. Но в спектакле, чей возрастной ценз 12+, смягчены жестокие сцены, происходившие между мальчишками, волей судьбы оказавшимися без взрослых на необитаемом острове. Как мне кажется, это правильно: мюзикл с красивыми декорациями и запоминающимися песнями должен акцентировать внимание в первую очередь на том, как у детей, оставшихся без надзора, формируются жестокие привычки. И на том истинно райском месте, которое было превращено в ад разбушевавшимися подростками, решившими, что раз взрослых здесь нет, то (почти по Достоевскому) «все дозволено».
Мюзикл «Повелитель мух» имел огромный успех. Я внимательно наблюдала за детьми, пришедшими сюда с родителями: они смотрели на сцену не шелохнувшись; две девочки рядом со мной в антракте обсуждали с родителями музыкантов и инструменты настоящего оркестра, который и меня лично очень порадовал. В современных постановках, частенько использующих «фанеру», так чудесно услышать «живую» музыку и пение!
А в КЦ «Меридиан» все было по-настоящему. Красивые, сильные голоса главных героев перекликались с тонким пением Ангелов, моливших Бога спасти мальчиков… Когда Ральф, избранный Главным, трубил в рог, я искала глазами трубача, его «озвучивавшего». Тихие шажки «охотников» в ночи производили легкие «щипки» на струнных инструментах… А мягкие насадки на барабанные палочки издавали звук приглушённый и таинственный.
Судя по бурным аплодисментам и крикам «Браво», звучавшим по окончании мюзикла, его создатели своей цели достигли. Подростки увидели, как непомерные амбиции и стремление к власти могут разрушить даже самую крепкую дружбу; хищническое отношение к природе способно уничтожить райский сад, оставив без пищи и крова его обитателей… Как жестокое отношение к животным приводит к ненависти к себе подобным.
А зрители постарше лишний раз убедились в том, к чему приводит отсутствие взрослых в жизни детей в том возрасте, когда они ещё не готовы жить самостоятельно.
Мало того, что он удобно для нас расположен территориально (при выходе из станций метро Калужская или Воронцовская), так ещё в нём всегда очень разнообразная программа!
Афиша сформирована, действительно, на любой вкус и возраст! Посудите сами, в преддверии Нового года взрослые могут посетить и разнообразные концерты, и спектакли, и балет, приуроченные к этому празднику. Вместе с детьми посмотреть спектакли с куклами и без, цирковые шоу! Одних Щелкунчиков, которые так ценятся в эти зимние дни я насчитала три штуки! Можете меня проверить))
Балет «Щелкунчик» от театра им. Сац — раз
«Щелкунчик. История игрушек» (новогоднее представление с элементами театра, мюзикла и циркового шоу) — два
«Щелкунчик. Приключения новогодних игрушек» от Цирка Чудес — три
А ещё наткнулась на сайте КЦ «Меридиан» на информацию о существовании абонемента «Магия балета»! Оказалось, что это три балета от театра им. Сац на первый квартал 2026 года: «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Жизель». Абонементов в продаже не очень много, а максимальная стоимость одного составляет 4800 руб! По отдельности, конечно, тоже есть возможность купить билет, максимальная цена на один балет 2500 руб!
Как раз на днях я смотрела в большом зале культурного центра один из балетов этого же театра — «Спящая красавица», осталась под большим впечатлением: замечательное исполнение, красивые костюмы и «живой» оркестр!
Но по поводу оркестра хотела бы сделать уточнение: музыканты сидят перед сценой, а зрители, начиная с 5 ряда. Но всё равно немного головы музыкантов закрывают обзор ближним рядам, в связи с этим на балет рекомендовала бы выбирать места, начиная с 8—9 ряда, по возможности в середине! Хотя я и на 6 ряду, ближе к краю получила море удовольствия!))
На спектакли, концерты, шоу в большом зале рекомендую либо первый ряд, либо пятый и выше (подъем начинается с этого ряда). В зале отлично работает вентиляция, поэтому одевайтесь теплее!
В КЦ «Меридиан» есть также малый зал, но в нём ни разу не была, поэтому по местам не сориентирую, к сожалению!
В фойе второго этажа практически зимний сад со множеством растений и выставка картин (экспозиция периодически меняется). Картины и фотографии можно посмотреть и в выставочном зале, вход свободный.
Любителям мастер-классов стоит периодически заглядывать на сайт культурного центра, чтобы успеть записаться на понравившийся! Мастер-классы разнообразные и проходят довольно часто!
Ну и на сладенькое: в Меридиане классный буфет с очень вкусными пирожными и тортиками!
Так что добро пожаловать или посторонним вход не воспрещён!
Спектакль представленный ПК «Театральная площадь» как раз об этом. «Трое в парке, не считая собаки» — лирическая комедия, поставленная Леонидом Трушкиным по пьесе «Последний роман» американского драматурга Джо Ди Пьетро.
На сцене лаконичные декорации: вывеска «собачья площадка», две лавочки, кругом пожелтевшие листья. Мне кажется, что время года выбрано не случайно, как и природа увядает, готовясь к зиме, так и наши герои уже давно прошли свою весну и лето. Ральф Беллини, в исполнении Геннадия Хазанова, мужчина 80 лет. Его герой получился временами назойливый, хамоватый, но бесконечно обаятельный. «Я вам нравлюсь? - Нет!- Присмотритесь повнимательнее». Не смотря на жизненные сложности, он не перестал радоваться каждому новому дню, лишь изредка печалясь об упущенных возможностях. И Кэрол, в исполнении Ольги Остоумовой, — дама с собачкой, очень деликатная и добрая, с неохотой пускающая новых людей в свою жизнь. Даже Ральф обращает внимание на ее доброту.
«- Я взяла его из приюта. Представляете, его хотели усыпить.
— Кого? Эту гавкающую крысу?
- Ну, что вы такое говорите?!
— вы действительно очень добрая. Да, многие бы согласились усыпить эту гавкающую крысу».
Есть еще третий персонаж в корне отличающийся от предыдущих в своих взглядах, сестра Ральфа — Роза, в исполнении Марины Ивановой. Человек, разучившийся радоваться жизни, а может быть и не умевший с самого начала, загнавший себя в рамки забот о брате. Человек, который в каждом поступке ищет плохое, живущий в мире обид. Эти обиды, словно якоря, тянут ее на дно, не дают вздохнуть полной грудью. Роза не может и не хочет принять Кэрол, как часть жизни ее брата. Ей проще собрать сплетни и постараться разрушить хрупкое, только зарождающееся чувство. И ей это почти удалось. Но может быть не все потеряно? Открытая концовка спектакля позволяет придумать свой финал. Мне же хочется верить, что у героев все будет хорошо.
По окончании спектакля, я спросила у подруги, понравился ли он ей. Вместо оценки я услышала: » Есть о чем подумать дома». А если произведение не отпускает, заставляет задуматься, значит цель достигнута. Для себя же я увидела, как легко можно самого себя ограничивать и жалеть о чем-то, вместо того чтобы двигаться вперед, любить, да и просто быть счастливым. Мне спектакль понравился восхитительной игрой актеров, однозначно рекомендую к просмотру.
Нет
Это настоящая театральная магия: тонко, иронично и по‑домашнему тепло. Великолепные актерские работы:
Геннадий Хазанов- его герой словно собран из тысячи мелких деталей: ироничный, слегка ворчливый, но бесконечно трогательный. Каждая реплика, каждый взгляд- отточены до совершенства. Хазанов играет с той лёгкостью, которая даётся только большим мастерам: кажется, что он просто живёт на сцене, а не играет.
Ольга Остроумова- воплощение тонкой грации и внутреннего света. Её героиня — женщина с историей, в которой смешались и горечь, и мудрость, и неугасимая жажда жизни. Играет так, что даже пауза между словами наполнена смыслом.
Марина Иванова- энергия и темперамент в каждом движении. Актриса мастерски балансирует между комическим и лирическим, заставляя зал и смеяться, и замирать от сочувствия.
Через юмор и мелкие недоразумения спектакль говорит о вечном: о любви, одиночестве, памяти и умении ценить каждый момент. Вечер, который оставляет приятное послевкусие. Смех сквозь слёзы, теплота, ностальгия и ощущение, что ты только что пообщался с близкими людьми.
Люблю эту площадку за хороший зал, расположение прямо у метро. А еще это рядом с моей работой).
В основу легла пьеса Владимира Балашова «Легенда о Паганини», а режиссер сумел передать всю глубину и драматизм судьбы великого музыканта.
Эмоционально и трогательно рассказана история жизни о двух влюбленных.
И даже при полном отсутствии декораций- музыка и свет дополняют действие в спектакле.
Музыка завораживает, приводит в восторг иногда наводит грусть и печаль, но никого не оставляет равнодушным. Живой звук, игра актеров, танцы и песни и даже цирковые номера. Супер мощно и зрелищно!
«Новатор, реформатор, бунтарь»
Это интерпретация пьесы Владимира Балашова «Легенда о Паганини» Вячеславом Анисимовым.
27 мая было выбрано не случайно — это день памяти великого гениального итальянского скрипача-виртуоза Никколо Паганини, а постановка о его темном периоде жизни, полном загадок и тайн, любви и том, как тяжело дался ему его дар.
В спектакле мы увидели насколько его жизнь была полна событиями и потрясениями. Он был очень сильной и многогранной личностью.
«Трудно понять, кто он, ангел или демон…»
Порадовало, что звучат такие известные и любимые всеми песни группы «Ария» проекта «Кипелов/Маврин»:
️«Потерянный рай»
️«Закат»
️«Игра с огнем»
️«Осколок льда», а также музыка Паганини и Астора Пьяццоллы.
И, конечно же, хочется отметить блистательную и виртуозную игру актеров:
Лауреат международных конкурсов Константин Скрипалев с блеском исполнил роль Никколо Паганини-влюбленного гения.
Заслуженный артист России Дмитрий Бозин блестяще сыграл (не сыграл, а прожил) харизматичного святого отца Винченцо.
Лауреат Международного театрального форума “Золотой витязь” Софья Торосян показала по настоящему женственную, любящую и чувственную «музу» скрипача
Невозможно не отметить пластичность артистов, особенно впечатлил монолог Винченцо с Паганини,который стоял у него на плечах.
Нам очень понравилась эта постановка.
Уникальность спектакля состоит в том, что он сочетает в себе, казалось бы, несочетаемое: классическую музыку, скрипку и рок.
В спектакле использована музыка Никколо Паганини (Niccolò Paganini), Вангелиса (Vangelis), Астора Пьяццолла (Astor Piazzolla), Дона Дэвиса (Don Davis), а также рок-группы «АРИЯ», проекта «КИПЕЛОВ/МАВРИН» в живом исполнении известных московских театральных актеров при участии группы «РОК-ТЕАТР».
Казалось бы, что общего у Паганини и рока? Николло Паганини, можно сказать, рокер, бунтарь, своего времени! Он творил, несмотря ни на что, вопреки всему.
Спектакль очень яркий и оригинальный. Песням любимой группы просто невозможно было не подпевать.
Рекомендую поклонникам рока и, конечно же, Арии)
К сожалению, мы не услышали мою любимую песню «Я свободен», но от этого спектакль не менее прекрасен.
Шли, конечно,с предвкушением праздничного, зажигательного предновогоднего концерта.
Но…увы! Кроме горящего экрана за спинами музыкантов, гласящего «Новогодний голубой огонёк» и трёх песен про зиму, никакого праздничного настроения не получили. Концерт длился два часа с антрактом. Уже в первом отделении разочарованные люди уходили. А после антракта вообще поредело число зрителей. И желающие все же послушать концерт во втором отделении, тоже уходили не досидев до конца концерта, в разочаровании.
Надо было администрации послушать возмущения людей у гардероба и на улице у входа в Меридиан.
Жалко потраченного времени и денег!
Жалко людей, которые придут 29.12 на этот концерт…
5 музыкантов + 2 певицы… И никакого удовольствия.... … – показать
На этот раз я выбралась на спектакль «Мюнхгаузен» (режиссер Антон МИТНЁВ) незнакомого мне театра «Театр И-Он». Привлекло и интересное название — такое могли выдумать чрезвычайно творческие люди, а так же было интересно увидеть сценарий Григория Горина на сцене. Знаменитый фильм все же видели? Собираясь в театр, я дала себе зарок не сравнивать фильм и спектакль, но в результате сравнивать было практически нечего — они абсолютно полярны. На экране был яркий костюмный фильм с участием знаменитых актеров, на сцене Меридиана мы увидели минималистичную постановку без декораций и практически без реквизита. Все актеры, участвующие в спектакле, мне были неизвестны и похоже одеты они были в собственные костюмы, только Марта (Анна ШОЛОХОВИЧ) щеголяла в подвенечном платье.
Спектакль начался с чтения знаменитого «Треугольника Шанина» — кто не знаком, советую ознакомиться — забавно и мудро. И в дальнейшем в спектакле то и дело возникало отголоском «сначала запретили…». Ну да. В этом что-то есть. Некая перекличка с текстом Горина. Да и вообще.
Сравнивать актеров театра «Театр И-Он» со звездами телефильма тоже было практически бесполезно. Фильм был многонаселенным, в спектакле участвуют всего шесть актеров, так что многие роли им приходится совмещать, но это даже интересно. А объединенную роль герцога и бургомистра вообще досталась актрисе Анастасии Сметаниной.
А сейчас хочу покритиковать КЦ «Меридиан». Во-первых, полное отсутствие афиш спектакля. Просто не было ни одной. Откуда же тогда зрителям взяться? Соответственно и зал был практически пуст. Во-вторых, полное отсутствие вентиляции. Спектакль показывали в Малом зале и когда мы туда вошли, там уже было невероятно душно. В-третьих, из-за кулис доносились посторонние, но довольно громкие голоса то ли скандала, то ли рабочих указаний. В результате у меня разболелась голова и в антракте пришлось уйти. Но это так — я пар выпустила, а в Меридиан я буду и дальше ходить. … – показать