10 февраля была на «Завтраке из печи». Гурьевска, каша и десерт понравились. Но было скучно. Хотелось бы услышать рассказ про кашу и десерт. Какую-то интересную информацию. И ещё один момент: было очень холодно, замёрзли сильно, пока нас…
…у старых друзей, где царит атмосфера полного взаимопонимания и праздника.. Мой театральный опыт подсказывает мне, что создание такой атмосферы – это большой…
…и культуры!.. Особенно люблю их небольшой, но сказочный кинозал — это как шкатулка, где можно насладиться как классическими фильмами, так и современными…
2 мин.•Охотный рядМоховая улица, 15/1с1, в гостинице Националь, Москва
…в гастрономический театр, но всё как-то не складывалось. А тут подруга предложила: «Пойдём в “Калейдоскоп”, он прямо в “Национале”, напротив Красной площади»....
4 мин.•Охотный рядулица Большая Дмитровка, 6, 5 этаж, Москва
…а я все еще под впечатлением! Спасибо, любимый театр, за полученное удовольствие! Прекрасная постановка! На высоте буквально всё и все: музыка, костюмы…
21 мин.•Ботанический садпроспект Мира (ВДНХ), 119 ст519, 519 павильон; 1 этаж; правое крыло, Москва
Отмечали день рождения дочери с подружками, и это был настоящий праздник! Огромное спасибо администратору Олегу — всё объяснил по ценам сразу, без сюрпризов потом, очень приятный и внимательный.
4 мин.•КузьминкиВолгоградский проспект, 121, Москва
…развалившего дело?. В уникальной постановке Губернского Театра Безруков, развивая традиции своей театральной школы, далеко превзошел не только уровень…
Достоинства: Мне посчастливилось быть в числе приглашенных почетных гостей на предпремьерном показе спектакля «Гамлет. Иллюзия» Московского драматического театра им. С.Есенина, режиссер Ильдар Аллабирдин.
Впечатляющая иммерсивная 4,5 часовая трагикоомедия великого Шекспира в историческом здании Москвы - особняке В.А. Лемана.
В ожидании начала спектакля гостей разместили в небольшой гостиной, уставленной шкафами с бижутерией и фарфоровыми фигурками.
Затем неожиданно зазвучала громкая
Показать ещё
музыка и начался переполох. Ничего не понятно, но, очень интересно!
Вбежали молодые люди, играющие в догонялки, потом Шут в исполнении Надежды Элпис всех пригласил занять места на леснице.
И началось….
Сюжет спектакля имеет отклонения от первоисточника, этим он становится интереснее и комичнее.
Сцены чудесным образом вписываются в интерьер особняка: лестница - площадка перед замком, место встречи с привидением; гостиные- парадная зала в замке, комната в доме Полония, комната королевы; столовая - место встречи Гамлета и Офелии, где за ними подслушивали.
Поначалу участники с осторожностью переходили в предлагаемые локации, а когда пошли по второму кругу - стали более уверенны и быстры. Предоставленных стульев и диванов хватило не всем, занимали подоконники. Но в последней сцене и подоконник использовался как сцена. Там была могила Офелии.
Очень интересно передвигаться за героями и быть с ними на расстоянии вытянутой руки, а то и ближе. Видеть каждый мускул на лице, ощущать их энергетику, пить один «эль» с ними. Это впечатляет. Ты становишься участником событий тех далеких времен, забываешь о времени, месте, своих одеждах, не соответствующих гамлетовским эпохам.
Невозможно оторваться от происходящего, ловишь каждый слог, движение. Когда прошли 3 часа и пришел Шут с табличкой АНТРАКТ, не сразу поняла, к чему тут этот текст. Его не должно быть в пьесе.
Немного передохнули и в ожидании продолжения чуда устремились дальше за героями.
Актеры Московского драматического театра им. С.Есенина, задействованные в трагикоомедии «Гамлет. Иллюзия» и представшие перед нами 04.03 в предпремьерном показе спектакля невероятно талантливые и харизматичные. Нужно отдать должное их многозадачности - ведь лавировать среди зрителей в тесном пространстве комнаты, играя сложную роль и произнося текст, заслуживает высочайшего признания.
Я в восторге от Гамлета Дмитрия Мацко - настолько он красив, молод и брутален, насколько ему очень подходит эта роль.
Офелия Катерины Ковалевской прекрасна и соблазняющая, и влюбленная, и в трауре по отцу, и умирающая. Она бесподобна. Единственная танцующая из актрис, превосходно владеющая своим телом. Её улыбка обворожительна. В соотвествии с ролью улыбается она не часто, но, при виде Гамлета и в конце спектакля на поклоне, улыбаясь, она так мила и лучезарна.
Королева-мать Гертруда Ани Сардановской - первая, кого мы видим, входя в тронный зал. Она танцует с королем, страстно, неистово. Великолепный наряд дополнен ожерельем, открытые плечи и руки, замысловатая прическа. Удивительная стать и грация. Забавный момент, она всегда выпивает, в каждой сцене у нее в руке бокал с «вином» и она даже не раз меняет опустошенный бокал на новый, наполненный. Вероятно, именно этим режиссер «подводит» её к выпиванию отравленного вина на поединке Гамлета с Лаэртом Андрея Лушникова.
Ограниченность пространства особняка позволяет актерам не прибегать к помощи микрофонов; в каждом помещении расставлены осветительные приборы, которые в соотвествии со сценарием зажигаются разными цветами; используется также дымовая пушка, на мой взгляд, чересчур её было много, но не осуждаю замысел режиссера- сценариста.
Минимум реквизита, только предметы интерьера особняка, его атмосфера и колорит, завораживающее музыкальное сопровождение, прекрасные костюмы, талантливые актеры - все сложилось и наилучшим образом отозвалось в моем сердце. Я влюбилась в этот спектакль и от души рекомендую его к обязательному просмотру.
Премьера состоится в особняке Лемана 27.03 в 19:00.
(больше Гамлетов богу Гамлетов!) Недостатки: Нет
Достоинства: интересный сюжет, красивая сценография, прекрасная актерская игра Недостатки: нет Комментарий: Спектакль «Невиновный» в Театре Сатиры — это захватывающая премьера, где классическая комедия положений превращается в остроумный психологический триллер с глубоким подтекстом.
Спектакль идёт без перерыва примерно 90 минут, держа зрителя в постоянном напряжении. Завязка простая и интригующая: во время прокладки водопровода в саду солидного промышленника Кристиана
Показать ещё
Эрдмана находят человеческий скелет с разбитым черепом, спрятанный под клумбой с розами - любимым детищем хозяина дома. А ведь совсем недавно хозяин обращался в Мэрию, протестуя против раскопок в его саду.... С этого момента начинается цепная реакция подозрений, лжи и разоблачений.
Основная идея постановки — не расследование убийства как такового, а демонстрация того, как легко рушится положительный образ человека. Режиссёр фокусируется на механизмах общественного осуждения: как слухи, косвенные улики и зависть окружающих превращают уважаемого человека в главного подозреваемого.
Здесь поднимаются вопросы о природе вины: что значит быть «невиновным», если прошлое рвется наружу и все вокруг решают за тебя, вынося свой приговор без суда и следствия, без выяснений и даже не выслушав обвиняемого? Как быстро близкие люди отворачиваются или начинают презирать тебя? Как хрупка репутация и семейная гармония, построенные на недомолвках? Режиссер Игорь Миркурбанов не навязывает свою мораль, а дает возможность задуматься: каждый имеет "скелеты в шкафу", но всякий ли может уверенно заявить, что чист перед собственной совестью?
Темп спектакля динамичный, сюжет развивается стремительно, не давая зрителю отвлечься.
Актёры создают настоящий ансамбль, где каждый персонаж важен и проработан до мелочей, а звёздный состав усиливает эмоциональное воздействие. В постановке играют:
- Евгений Герасимов в главной роли Кристиана Эрдмана показывает блестящую трансформацию: от спокойного, уверенного в себе главы семьи до человека, чья маска трещит под натиском обстоятельств. Его игра полна точных деталей — дрожащий голос, напряжённые паузы, взгляд, в котором мелькает то отчаяние, то превосходство победителя.
- Игорь Лагутин, занятый в одной из ключевых ролей судьи Штарка, ведущего расследование преступления, умело добавляет спектаклю интриги, создавая ощущение, что его герой знает больше, чем говорит.
- Юлия Пивень в образе жены Шарлотты тонко передаёт внутренний конфликт героини: скрытый страх и растерянность, мы понимаем, что она балансирует между поддержкой мужа и собственными сомнениями.
- в спектакле задействованы также Янина Студилина (дочь), Михаил Хомяков (Юлиус - друг), Юрий Воробьев (Петтеринг - сосед), Валерий Гурьев (Кротт - садовник), Марина Маняхина (Мицци домоправительница) взаимодействие их персонажей с главным героем создаёт ощущение всеобщего давления и суда.
Сценография невероятно впечатляющая и крайне лаконичная.
Многоуровневые ступени на сцене напоминают одновременно садовый амфитеатр и зал суда — персонажи, не занятые в эпизоде, сидят на стульях, как наблюдатели или присяжные, усиливая ощущение постоянного контроля и публичного разбирательства. В центре — стол, который быстро из семейного обеденного превращается в арену допросов.
Крупный экран сверху, транслирует не только мультимедийную картинку, но и периодически показывает близкие планы лица героя — это позволяет увидеть мельчайшие эмоции и усиливает эффект разбирательства «под микроскопом».
Спектакль оставляет сильное впечатление — не столько ответами, сколько правильно поставленными вопросами. Однако, мне пришлись по душе слова главного героя, думаю именно в них скрыт основной замысел постановки: "Оставайтесь верны и преданы любящим вас. Видеть нужно сердцем, любящее сердце не обманет ни один призрак прошлого."
Зал реагирует бурно и искренне долгими аплодисментами, полными благодарности за прекрасный спектакль.
Достоинства: Добротный спектакль юного коллектива Недостатки: нет Комментарий: Смотрела здесь спектакль «Однажды в Париже» от Театра Историй, и это был яркий, заразительно весёлый дебют молодого коллектива, где выпускники Театрального института им. Б. Щукина собрались вместе, чтобы с любовью и задором рассказать историю о театре через призму французского водевиля. Создатели спектакля взяли за основу две пьесы Макса Морей — «Покинутая» и «Страдивариус» — и сплели их в
Показать ещё
единую динамичную историю, полную интриг, страстей и актёрского азарта. На сцене — маленькая, но гордая французская труппа из пяти актёров, которая едва сводит концы с концами, тонет в долгах и ссорах. И вдруг — неожиданный шанс: щедрый меценат предлагает огромную сумму за идеально сыгранный спектакль. Казалось бы, мечта! Но на пути к деньгам встают классические водевильные препятствия: ревность, тайные романы, зависть, закулисные разборки и, конечно, неугасающая любовь к сцене, которая оказывается сильнее любых денег. За полтора часа без антракта зрители успевают посмеяться над фарсовыми поворотами, растрогаться и просто насладиться тем, как артисты выкладываются на все 100%. Темперамент, озорство, точные попадания в юмор, невероятный грим и эмоциональные всплески — всё в изобилии на сцене. Каждый актер вносит свою яркую краску, создавая ощущение живой, сплочённой команды, для которой театр — это не профессия, а настоящая любовь. Спектакль балансирует между комедией и драмой: смех не даёт заскучать, а внезапные паузы искренности заставляют задуматься — о чём на самом деле театр для этих людей? О деньгах? О славе? Или о том, чтобы каждый день выходить на сцену и чувствовать себя живым? Это не просто водевиль — это признание в любви к театру от тех, кто только начинает свой путь, но уже горит им полностью, за что получает от зрителей заслуженные аплодисменты. Если ищете лёгкий, тёплый, очень приятный театральный вечер с душой и юмором — «Однажды в Париже» Театра Историй именно то, что нужно.
Достоинства: Красивый Недостатки: Нет Комментарий: Последняя сказка, мюзикл в МДМ.
Вчера на сцене прекрасного МДМ увидели красочную сказку для взрослых.
Мы с подругой, как дети, с восхищением смотрели прежде всего на декорации, костюмы и анимационную часть. Нереальной красоты визуал обрушился на нас потоком ярких красок, восточного колорита и моря света (и сияния).
Создатели мюзикла очень грамотно выстроили сценографию. "Работает" и передний план сцены, и
Показать ещё
задник (тут еще и добавляется анимация), и даже боковые части сцены (открываются окна) и подсценическое пространство.
Поражают технически сложные и очень детальные декорации и их быстрая, очень здорово продуманная смена - постоянно что-то открывается, выдвигается, только успевай следить.
Костюмы, я про восточные, это просто наслаждение для эстета. В мюзикле много танцев и эффектных выходов, а богатство костюмов прекрасно дополняют саму атмосферу мистического и загадочного Востока. Добавим сюда же летающий ковер-самолет, из дыма появляющегося джина, богатый караван (верблюд как настоящий).
Помимо визуальной составляющей, услада для наших ушей - песни - от голосов до текстов - просто гармония да и только. Многие голоса уже знакомые, любимые.
Музыка - неожиданное сочетание узнаваемой восточной мелодии и не менее узнаваемых европейских мотивов. Но все так плавно, в сочетании с сюжетной линией, что не вызывает никаких сомнений, что диссонанса не будет.
Слаженность сюжетных линий тоже присутствует. И, конечно, все они о любви,
И совсем необычная история любви к сцене, а не к охранному делу у стражников - евнухов. Ничего не приличного, но весьма неожиданные события.
Такие разные истории, но их объединяет замалчивание, обиды, но, конечно, и их поражение без лицом великого чувства.
После напряжённого рабочего дня мы с подругой получили громадное удовольствие от просмотра. Да, пусть наивная сторона повествования, но ведь такая радость видеть, что сказка получилась доброй, милой и очень красивой.
Смотрели спектакль "Манюня" во Дворце на Яузе.
История о настоящей, преданной дружбе, первой, трогательной влюблённости, о тёплых взаимоотношениях внутри семьи, взаимовыручке и поддержке.
На сцене – совсем юные актрисы - Умнички!
Играли очень выразительно, эмоционально, по-настоящему! Озорные, живые, красивые!!!
Весь спектакль пропитан теплом, солнцем, улыбками, юмором. В неё есть и музыкальные номера, и завораживающие сцены милой, искренней детской радости простым вещам, и трогательные
Показать ещё
грустные моменты.
«Манюню» - идеально смотреть всей семьей!
Она связывает, объединяет поколения, заставляет грустить об ушедшем детстве, и при этом радоваться, что оно ещё не закончилось у наших детей.
Спасибо всей команде, создавшей по-настоящему семейный спектакль, в котором каждый, найдёт для себя что-то близкое и родное.
Достоинства: · Иллюзионные номера и фокусы (фишка театра) органично вписаны в действие.
· Интерактив с залом — актёры выходят в проходы, общаются с детьми, задают вопросы. Моего сына Трубадур потрепал по голове, ребёнок был в восторге.
· Любимые песни из мультфильма исполняют живьём. «Баю-баюшки-баю» неожиданно сделали в рок-обработке — детям заходит, родителям тоже интересно. Недостатки: не обнаружила Комментарий: В Театр иллюзии ходим не первый раз, но «Бременские
Показать ещё
музыканты» посмотрели впервые. Спектакль по мотивам известного советского мультфильма.
Сюжет знакомый, но есть интересные находки. Герои здесь представлены как музыкальная группа: Трубадур — фронтмен, Петух — продюсер, остальные — музыканты. Костюмы сделаны близко к мультипликационным, это порадовало.
В спектакле используются иллюзионные номера и фокусы — это фишка театра, здесь они вписаны органично. Есть акробатические элементы, интерактив с залом. Актёры выходят в проходы, общаются с детьми, задают вопросы. Детям такое вовлечение обычно нравится.
Музыка — те самые песни из мультфильма, исполняют живьём. «Баю-баюшки-баю» сделали в неожиданной рок-обработке, звучит свежо и динамично.
Сын смотрел внимательно, хотя обычно ему сложно усидеть на месте. После спектакля ещё долго обсуждали и вспоминали шутки.
По длительности спектакль комфортный, 1 час 10 мин без антракта, дети не устают. Театр расположен недалеко от метро, добираться удобно. Зал с хорошей видимостью практически отовсюду, кресла с подъемом, за что огромный плюс.
Очень достойный вариант для семейного похода. Даже если ребёнок не знает оригинальный мультфильм — скорее всего, ему понравится.
Ааа, мы побывали на великолепном спектакле "Манюня", с настоящими актёрами прям из сериала: Ба, Мама Нарине и Папа Манюни и мы в восторге.
Солнечная Армения, со своим колоритом, скромностью, душеностью и юмором в детских историях о маленькой девочке, её подружке и взрослых.
Очень жизненно и правдоподобно мы, зрители, проживали все истории героини: зарождение дружбы с Манюней, первый поход в гости, первая любовь, разные проказничества, поездки. Смотрели на одном дыхании и вспоминали собственное детство
Показать ещё
, очень похожее и ностальгия у многих в зале присутствовала по тому времени.
Играли девочки очень хорошо, правдоподобно, вжились в роль, весело и задорно всё проходило. Взрослых тоже не оставили без внимания, здесь и сцены с цыганкой и поход в кино на Индийский фильм, вот это было что-то, очень смешно.
После спектакля осталось приятное послевкусие, улыбка не сходила с лица, эмоции дочери были непередаваемые, ведь она увидела своих любимых героев в живую, да ещё успела сфотографироваться.
Комментарий: Звучание живого оркестра и напевные голоса, прекрасная игра ребят и их харизма заразили с первых минут просмотра «МАММА МИМО» - новая версия нашумевшего мюзикла «Мама Мия»
Все начинается еще при закрытом занавесе с бешенной энергии девочки-блогера с тысячами просмотров и ее камерой на телефоне, направленной к залу...
Зритель вовлечен в диалоги с самого начала - переплетение я-зритель и зритель тот, вымышленный, поскольку действие сюжета - это театр, который готовит премьеру
Показать ещё
мюзикла в провинциальном Семиозерске....и в процесс репетиции в режиссуру постоянно вклинивается Заказчик Игорек со своими правилами и вводными.... как поступят с этим актеры мы увидим, ведь им нельзя «провалиться», на кону здание ДК под их театр!
Да, много юмора, двойных фразочек современности, нотки лирики тоже были... По итогу позитивные впечатления для легкого отдыха вечером, для посмеяться и насладиться хорошей музыкой. Вечные шлягеры классики переиначены с юмором, ноги так и отстукивают ритм под «Show must go on» и песни ABBA, хиты Уитни Хьюстон и Барбары Стрейзанд.
Режиссерская работа продумана до мелочей исполнения, все пролетело на одном дыхании с самого начала. Совсем не ждали кульминации, а вовлеклись в действо без отрыва! Музыкальная комедия удалась!!!
Сходили с сыном (9 лет) на спектакль «Манюня» Атмосфера детства передана невероятно точно: дворики, шалости и первые открытия дружбы оживают на сцене. Актёры играют с душой, вызывая и смех, и слёзы. Мой сын смеялся над проделками Манюни и Наринэ, а я с теплом вспоминала своё детство. Зрители реагировали восторженно, зал оживал. Уютные декорации, яркие костюмы и искренняя игра создают ощущение, будто сам живёшь рядом с героями. Идеально для семейного просмотра смех, радость и разговоры о детстве
Показать ещё
после спектакля. Рекомендую от души. Замечательная постановка.
Достоинства: Слепые кони Фортуны. Театр Эрмитаж
Ах, как же я люблю неординарные постановки по редкому литературному материалу! Недавно в театре Эрмитаж посмотрела спектакль «Слепые кони Фортуны». Эта режиссерская работа худрука Михаила Левитина по роману «Призрак Александра Вольфа» писателя русского зарубежья Гайто Газданова. Во время моей учебы на филфаке произведения этого писателя не были включены в университетскую программу. Открытие автора началось в 1990-е годы, когда его начали издавать
Показать ещё
в России. А меж тем, творческое наследие Газданова высоко ценил Иван Бунин и даже ставил его в один ряд с творениями В. Набокова.
Гайто Иванович Газданов родился в Петербурге в осетинской семье, в юном возрасте участвовал в Гражданской войне в армии Врангеля, а в 1923 году выехал во Францию. Эмигрантская доля - нелегкая: Газданов сменил множество рабочих профессий, а позже стал ночным таксистом в Париже, и именно в этот период он собирал литературный материал. Особенно ценно, что творчество Газданова востребовано сейчас, хотя и не часто его можно увидеть на сцене. Тем приятнее было посмотреть спектакль театра Эрмитаж.
Сюжет захватывает с самых первых мгновений. Главный герой - рассказчик, некое альтер-эго самого Газданова. Будучи журналистом в Париже, он вспоминает эпизод периода Гражданской войны, когда в крымской степи в целях самообороны он выстрелил в человека. Много лет он жил, мучимый совестью, пока ему в руки не попала книга писателя Александра Вольфа. В ней с поразительной точностью описывались события рокового выстрела. Стало быть, убийства не было и соперник рассказчика жив?! Герой решает найти его, чтобы удостовериться в этом. Далее события закручиваются невероятным образом. По сути, получился настоящий психологический триллер. Были ли предопределены крымские события или все это было случайностью, существует ли судьба или человеку под силу создавать рисунок своей жизни, можно ли считать, что над каждой жизнь висит угроза смерти - такие вопросы ставит режиссер перед зрителем.
Спектакль обрамляют французские песни, русские и цыганские романсы, шаманские песнопения, психоделические мотивы, усиливающие драматизм мизансцен. Апофеозом звучит «Пляска смерти» Камиля Сен-Санса. Яркие хореографические композиции позволяют с головой окунуться в атмосферу Парижа 1920-х годов. Впечатляет кропотливость деталей костюмов героев (а их очень много в постановке!)
Актерский каст справился со своей задачей великолепно. Абсолютно все артисты блестяще вжились в образы своих персонажей. Отдельное восхищение вызвало обилие текста рассказчика в исполнении Евгения Фроленкова.
Особую метафоричность обретает топот лошадей, который звучит на протяжении спектакля. Образ лошади выбран не случайно. Ведь повествование начинается с рассказа героя о крымских событиях, где он скакал на коне. Так что же получается, жизнь - это бег смерти? И куда несутся кони Фортуны, видят ли, понимают ли сами?
Сценографические решения авторства Гарри Гуммеля (Германия) переносили нас то в крымскую степь, то в парижское кафе, то в лондонское издательство, то на боксерский ринг (кстати, поединок был сыгран настоящими спортсменами). Особо колоритно выглядела сцена погони полицейского за Курчавым Пьеро, знакомство рассказчика с Вольфом, встреча с нищим, разгуливающим по парижским улицам с черепом лошади.
Это сложный многослойный спектакль, его хронометраж - 3 часа 20 минут с антрактом. Могу рекомендовать к просмотру внимательному вдумчивому зрителю, постановка оставляет пищу для размышлений.
Ну до чего же здорово, легко, непринужденно, весело провела я сегодняшний вечер на спектакле "Гуляй, шальная!" (театр Двух).
Это тот редкий случай, когда театр перестаёт быть «серьёзным искусством» и открыто говорит: ребята, сегодня мы просто веселимся по полной, хотите? - давайте с нами.
Действие разворачивается в типичном караоке-баре (не слишком пафосном, но и не совсем захудалом). За барной стойкой — универсальный администратор: она и наливает, и распевает, и слушает твои беды. Зрители - посетители
Показать ещё
караоке-бара, пришедшие на девичник. А потом появляется гостья, у которой явно проблемы в личной жизни, ее бросил муж... А же не к этой ли певичке он ушел?! Уж больно много совпадений!!!... И понеслось — полтора часа чистого музыкального и эмоционального отрыва.
Сюжет? Его почти нет. Это скорее повод для двух героинь встретиться в месте, где микрофон, бутылка шампанского (и не только) и известные хиты мгновенно стирают все барьеры и приличия. Через песни, шутки, неожиданные исповеди и совместное запевание шлягеров они превращают ваш вечер в одну огромную, орущую, танцующую, счастливую тусовку. В финале ощущение, будто ты только что отгулял лучший девичник в своей жизни — и все были на одной волне.
Инна Егорова и Аника Быкова — это отдельная магия. Они не «исполняют роли», а просто живут в них. Через четверть часа кажется, что ты подсела в караоке к двум очень харизматичным девчонкам, которые знают все твои любимые песни и готовы принять тебя в свою веселую компанию.
Поют они вживую с настоящими эмоциями, так, как пели бы мы с вами, после нескольких бокалов алкоголя, и даже с милыми дефектами ( о чем им постоянно напоминает строгий робот, оценивающий качество исполнения песен в караоке) — и это только делает всё человечнее и ближе.
Почему этот спектакль работает так мощно:
- зал втягивается моментально — просто невозможно сидеть молча и «смотреть»;
- идеальное соотношение: юмор + лёгкая пошлость + трогательные моменты + искренность (причём ничего не скатывается в вульгарщину или слёзы в три ручья);
- живое пение без фонограммы — с душой, с надрывами, с настоящим драйвом;
- послевкусие — будто прошёл хорошую очистку от стресса и негатива при помощи песен и смеха.
«Гуляй, шальная!» — не про философию и не про тонкие смыслы. Это честный, громкий, очень женский (но мужчин туда тоже пускают и им нравится) праздник жизни в формате караоке-терапии. Если идёте за «глубоким» — пройдите мимо. Если хотите на полтора часа выключить голову и просто оторваться по-взрослому (напеться, накричаться, насмеяться) — это будет один из самых тёплых, ярких и душевных вечеров, что вам когда-либо приходилось пережить в театральных стенах.
Берите билеты компанией и готовьтесь танцевать и петь. Потому, что петь придётся, и придется много.
Ну до чего же здорово, легко, непринужденно, весело провела я сегодняшний вечер на спектакле "Гуляй, шальная!" (театр Двух).
Это тот редкий случай, когда театр перестаёт быть «серьёзным искусством» и открыто говорит: ребята, сегодня мы просто веселимся по полной, хотите? - давайте с нами.
Действие разворачивается в типичном караоке-баре (не слишком пафосном, но и не совсем захудалом). За барной стойкой — универсальный администратор: она и наливает, и распевает, и слушает твои беды. Зрители - посетители
Показать ещё
караоке-бара, пришедшие на девичник. А потом появляется гостья, у которой явно проблемы в личной жизни, ее бросил муж... А же не к этой ли певичке он ушел?! Уж больно много совпадений!!!... И понеслось — полтора часа чистого музыкального и эмоционального отрыва.
Сюжет? Его почти нет. Это скорее повод для двух героинь встретиться в месте, где микрофон, бутылка шампанского (и не только) и известные хиты мгновенно стирают все барьеры и приличия. Через песни, шутки, неожиданные исповеди и совместное запевание шлягеров они превращают ваш вечер в одну огромную, орущую, танцующую, счастливую тусовку. В финале ощущение, будто ты только что отгулял лучший девичник в своей жизни — и все были на одной волне.
Инна Егорова и Аника Быкова — это отдельная магия. Они не «исполняют роли», а просто живут в них. Через четверть часа кажется, что ты подсела в караоке к двум очень харизматичным девчонкам, которые знают все твои любимые песни и готовы принять тебя в свою веселую компанию.
Поют они вживую с настоящими эмоциями, так, как пели бы мы с вами, после нескольких бокалов алкоголя, и даже с милыми дефектами ( о чем им постоянно напоминает строгий робот, оценивающий качество исполнения песен в караоке) — и это только делает всё человечнее и ближе.
Почему этот спектакль работает так мощно:
- зал втягивается моментально — просто невозможно сидеть молча и «смотреть»;
- идеальное соотношение: юмор + лёгкая пошлость + трогательные моменты + искренность (причём ничего не скатывается в вульгарщину или слёзы в три ручья);
- живое пение без фонограммы — с душой, с надрывами, с настоящим драйвом;
- послевкусие — будто прошёл хорошую очистку от стресса и негатива при помощи песен и смеха.
«Гуляй, шальная!» — не про философию и не про тонкие смыслы. Это честный, громкий, очень женский (но мужчин туда тоже пускают и им нравится) праздник жизни в формате караоке-терапии. Если идёте за «глубоким» — пройдите мимо. Если хотите на полтора часа выключить голову и просто оторваться по-взрослому (напеться, накричаться, насмеяться) — это будет один из самых тёплых, ярких и душевных вечеров, что вам когда-либо приходилось пережить в театральных стенах.
Берите билеты компанией и готовьтесь танцевать и петь. Потому, что петь придётся, и придется много.
Спектакль «Пила вино и хохотала. Белое».
Сюжет спектакля соответствует названию: в самом начале героини выходят в зрительный зал и их вероятнее всего, знакомая, выдает две бутылки белого вина, которые они на сцене откупоривают и выпивают на протяжении спектакля. Так необычно и забавно!
Еще это сближает с публикой, так как в фойе перед спектаклем до второго звонка зрителей угощают бесплатным шампанским.
Итак, две замужние подруги выпивают и обсуждают свои семейные истории и мечты, и истории
Показать ещё
своих знакомых и подруг. Истории никак не связаны между собой. Единственное связано только начало и конец спектакля: подругу муж обидел, обозвал дурой, она от него ушла и думает о разводе. А в конце муж пишет её подруге, что заберет жену завтра и все счастливы! Развода не будет)
Девушки переодеваются в красивые наряды, громко поют, смешно шутят, иронизируют.
В зале очень много женщин и несколько мужчин. Я бы сказала, на 350 женщин – 6 мужчин.
Так вот мужчинам выпадали главные роли, то одолжить телефон позвонить, то примерить луки, то стать болельщиком и женихом. Интересно, если бы не было совсем мужчин, как бы развернулся сценарий.
В целом впечатление позитивное, много смешных моментов. Были, конечно, истории драматичные, но с хорошим концом.
Самый жизненный детский Спектакль «Манюня» мы посмотрели с сыном Егором во Дворце на Яузе.
Герои спектакля - актеры из односменного сериала. Зал их очень тепло приветствовал при появлении каждого по очереди на сцене в начале спектакля, будто старых знакомых.
Потом нам представили каждого персонажа и на протяжении полутора часов девочки рассказывали и обыгрывали различные ситуации их детской жизни: знакомство, приглашение в гости друг к другу, выведение вошек из волос, помощь бабушке в приготовлении
Показать ещё
абрикосового джема, генеральная уборка, взбивание шерсти для одеяла, примерка старинных вещей из бабушкиного сундука, лечение папы Манюни, поездку в горы на пикник, первая влюбленность во взрослого мужа чужой тети, разочарование в любви, сочинение первой песни про овощи, встречу Нового Года!
И все эти мини-истории показаны нам в сопровождении веселой музыки, бывала и грустная, в зависимости от сюжета, неожиданными мультяшными эффектами и жизнерадостным настроением девочек Манюни и Наринэ.
Превосходный спектакль, легкий, увлекательный, семейный.
Исполнительницы главных ролей невероятные, талантливые, очаровательные. Как много текста они выучили и с таким воодушевлением сыграли. Из зрительного зала не видно, но, подойдя для совместной фотографии к ним ближе, замечаешь, какие они хрупкие, миниатюрные, но такие стойкие и выносливые. Браво!!!
Мы вышли в полном восторге и отличном настроении.
«Неоновый» Маугли - так бы я назвала постановку Системного Московского Театра, которую мы с сыном Егором посмотрели.
Небольшой театр, в минуте ходьбы от метро, зрительный зал с довольно высоким подъемом. Сцена маленькая, на полу спортивное покрытие, по бокам занавески. Сверху есть локации с перилами, там тоже иногда появлялись персонажи. Был момент, когда Маугли спрыгнул оттуда! Второй этаж! Зрелищно!
Итак, действие происходит в джунглях, сценарий близок к первоисточнику, события развиваются
Показать ещё
привычным для нас образом. Но, на лицах актеров нанесен грим, в прически героинь вплетены цветные локоны и вся одежда героев со специальными вставками - всё это при определенном освещении становится неоновым. Интересно!
Отмечу пластику актеров. Сначала их танцы были похожи на ОФП, потом стали более пластичными, чувственными. Облегающие красивые костюмы подчеркивали стройные тела актрис, их гибкость и грацию. На Маугли были шорты - набедренная повязка. Минимум всего, но, главное, эмоции и выразительность.
Учитывая, что почти все герои большую часть спектакля передвигаются на четвереньках, мягкое покрытие пола было уместным.
Запоминающимся персонажем для нас стал питон Каа. Актер Владислав Дубовенко изменил голос до хрипотцы, прическа с дредами, желтый костюм, смешные высказывания и шутки. Он был самым ироничным и забавным. Зал смеялся!
Зрители тепло приняли постановку и долго аплодировали.
Недостатки: Нету Комментарий: Люблю парки аттракционов. Остров мечты мне тоже очень понравился. На крытой территории целый город разместили, такой красивый аж дух захватывает. Восторг просто как у ребёнка 😍
Здесь ещё праздновали китайский новый год, когда я приходил. Очень классный танцевальный номер был, отплясывали на сцене классно) И ещё много актёров в традиционных костюмах. Здорово придумали)
Достоинства: Атмосферность, погружение в то что происходит на сцене, прекрасные, талантливые актёры, здание. Недостатки: Как и любому театру не хватает ресурсов для того чтобы обновлять интерьер и покупать декорации. Комментарий: Мне там нравится.
Комментарий: Недавно я посетила спектакль «Соборная площадь» в Театре на Малой Ордынке — великолепную мультимедийную постановку Эдуарда Боякова, удивительным образом соединяющую историческое повествование с современными театральными приёмами, создавая по‑настоящему захватывающее зрелище.
Достоинства: Театр "Модерн", художественным руководителем которого является Юрий Грымов, по праву считается одним из самых красивых и необычных театров Москвы. Здесь Вы найдете постановки пьес, которые не встретишь на афишах других театров. Пьеса "Цветы для Элджернона. Тридцать лет спустя" была написана Мариной Сулчани. Это авторская версия событий, произошедших 30 лет спустя в жизни Чарли Гордона, героя романа Дэниэла Киза "Цветы для Элджернона". Тридцать лет спустя Чарли просыпается в новом
Показать ещё
мире, теперь профессора Штраусс и Немур внедряют в его организм нейроиплант, с помощью которого можно управлять не только IQ, но и EQ , то есть эмоциональным интеллектом Чарли. Мир изменился - теперь под запретом музыка, литература, социальные сети, многие гении прошлого объявлены абъюзерами, газлайтерами и т.п. (я думаю многие видели разборы советских фильмов, где многие персонажи, любимые с детства, объявлены кем-то из этих печальных терминов), но удастся ли взять под контроль любовь? Спектакль сложный, в нем много литературных параллелей и отсылок, много философии, заставляет задуматься. Много необычных сценографических решений, таких как сидящая в зале перед спектаклем мышь или летающий под корейскую музыку шар, возможное содержание которого только что обсуждали герои. Неожиданный, смелый, яркий - это все об этом спектакле в котором много вопросов и не так много ответов.
Театр "Модерн" подарил нам очередную жемчужину, в которой все продумано до мелочей (даже в фойе нас встретит крошечная мышка и лежащий на полу букет цветов). Театр покоряет красотой интерьеров и множеством деталей. Это дом настоящего искусства
Современное и стильное пространство, архитектура фабрики "Большевик" и всегда интересные временные выставки. Но постоянная экспозиция маленькая, а цена билета завышена для такого объема. Навигация по этажам неочевидная. Вообще это один из самых приятных музеев города. Обожаю местный магазин и кофейню, тут по-европейски спокойно и уютно даже в выходные дни.