Театр Циники
Вы владелец?
Отклоненные отзывы
Администрация Зун считает данные отзывы сомнительными
Сортировать по:
-
5,0Ирина Красильникова8 ноября 2025Достоинства:Очень уютный театр недалеко от Курского вокзала. Маленький зальчик, где все отлично видно с любого ряда. Приветливые сотрудники.Недостатки:Все устраивает.Комментарий:«Звериные истории» (режиссер Мария Барановская).
Особенно интересно в этот вечер, как мне кажется, было зрителям, никогда не читавшим пьесу Дона Нигро. Ибо сам писатель не советовал актерам гримироваться под животных и ходить на четвереньках. А значит, зритель должен был угадать персонажей по пластике, повадкам и произносимому ими тексту.
Молодые талантливые артисты в этот вечер превзошли самих себя. Осторожная, очень умная Мышь, одержимая Сыром; ворчливый Попугай, не понимающий, зачем он повторяет чужие фразы и выслушивает этот же повтор от своей «второй половинки»… Лемминги, стремящиеся к обрыву во имя не пойми чего, диктуемого неизвестно кем… Летучая Мышь — не зверь и не птица, выработавшая для себя прекрасную философию Одиночества. Бурундуки, все роющие и роющие тоннели, как велел им Великий Бурундукский Бог, которого никто из них никогда не видел и не слышал… Все эти персонажи можно легко угадать ещё до того, как их упоминание прозвучит в речи актера.
А сцена спектакля, в которой Утконос просит у зрителей в первом ряду разрешения «просто присесть и тихонько посидеть рядом» может вызвать слёзы даже у самого чёрствого человека. Как здорово, что «Звериные истории» подвигли нас, зрителей, взглянуть на себя со стороны! -
5,0Ирина Красильникова6 ноября 2025Достоинства:В этом театре мне нравится приветливость сотрудников; спектакли, поднимающие важные проблемы и искренность игры молодых актеров. В маленьком зале все отлично видно и слышно даже с самых дальних рядов.Недостатки:Нет.Комментарий:«Звериные истории» по пьесе Дона Нигро в театре «Циники» — это спектакль для юношества и взрослых. Дети, как мне кажется, не поймут глубины задумки автора, и все важное, заложенное в спектакль, пройдёт для них мимо.
Молодые артисты играли увлечённо, с огоньком. Осторожная, очень умная Мышь, одержимая Сыром; ворчливый Попугай, не понимающий, зачем он повторяет чужие фразы и выслушивает этот же повтор от своей «второй половинки»… Лемминги, стремящиеся к обрыву во имя не пойми чего, диктуемого неизвестно кем… Летучая Мышь — не зверь и не птица, выработавшая для себя прекрасную философию Одиночества. Бурундуки, все роющие и роющие тоннели, как велел им Великий Бурундукский Бог, которого никто из них никогда не видел и не слышал… Все эти персонажи можно легко угадать ещё до того, как их упоминание прозвучит в речи актера.
В гардеробе, по окончании спектакля, две женщины средних лет делились впечатлениями: «А знаешь, Утконос страшно напомнил мне парня, с которым я раньше училась. Вечно он был один, вне компании. Ни к зубрилам не прилепился, ни к нам, прогульщикам… А вот смотри же, — наверняка тоже переживал, как Утконос этот… А мы, дураки, его игнорировали. А ведь он и не просил многого, только не быть одному».
Да, сцена спектакля, в которой Утконос просит у зрителей в первом ряду разрешения «просто присесть и тихонько посидеть рядом» может вызвать слёзы даже у самого чёрствого человека. И очень здорово, что «Звериные истории» подвигли нас, зрителей, взглянуть на себя со стороны! -
5,0Ирина Красильникова5 ноября 2025Достоинства:Спектакль 16+. Помогает нам, взрослым людям, взглянуть на себя со стороны. Что-то исправить в отношении к другим и пересмотреть своё поведение.
Великолепные молодые артисты, проживающие на сцене целую жизнь.Недостатки:В этом театре мне нравится все. Это как дружная семья.Комментарий:Спектакль «Звериные истории» по одноимённой пьесе американского писателя Дона Нигро, состоящей из отдельных частей, я мечтала посмотреть давно. Да только не сильно удачные версии мне попадались.
Но вот познакомилась я с отличным Театром «Циники», и — урррра! — в его репертуаре оказались «Звериные истории» (режиссер Мария Барановская).
Особенно интересно в этот вечер, как мне кажется, было зрителям, никогда не читавшим пьесу Дона Нигро. Ибо сам писатель не советовал актерам гримироваться под животных и ходить на четвереньках. А значит, зритель должен был угадать персонажей по пластике, повадкам и произносимому ими тексту.
Если честно, то и я, несмотря на знакомство с пьесой, однажды чуть «Эврика!» не воскликнула. Узнавание было стопроцентное! Да это же я, любимая, по сцене за красной ниткой скачу, пытаясь ее за кончик ухватить! Зачем? Да вот и прелестная Кошечка Мэгги тоже этим вопросом мучается. Ни бантика на конце нитки, ни мышки — а мы с ней все носимся как угорелые, ловя порой лишь пустоту. Инстинкты у нас с ней такие, понимаете?
А кто-то, между тем, ниткой сей ловко управляет, и кто знает, что у него на уме?
Молодые талантливые артисты в этот вечер превзошли самих себя. Осторожная, очень умная Мышь, одержимая Сыром; ворчливый Попугай, не понимающий, зачем он повторяет чужие фразы и выслушивает этот же повтор от своей «второй половинки»… Лемминги, стремящиеся к обрыву во имя не пойми чего, диктуемого неизвестно кем… Летучая Мышь — не зверь и не птица, выработавшая для себя прекрасную философию Одиночества… Все эти персонажи можно легко угадать ещё до того, как их упоминание прозвучит в речи актера.
В гардеробе, по окончании спектакля, две женщины средних лет делились впечатлениями: «А знаешь, Утконос страшно напомнил мне парня, с которым я раньше училась. Вечно он был один, вне компании. Ни к зубрилам не прилепился, ни к нам, прогульщикам… А вот смотри же, — наверняка тоже переживал, как Утконос этот… А мы, дураки, его игнорировали. А ведь он и не просил многого, только не быть одному».
Да, сцена спектакля, в которой Утонос просит у зрителей в первом ряду разрешения «просто присесть и тихонько посидеть рядом» может вызвать слёзы даже у самого чёрствого человека. И очень здорово, что «Звериные истории» подвигли нас, зрителей, взглянуть на себя со стороны!
Вверх
Культурные места на Курской
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст9 -
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст9
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст9 -
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст7
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст9
Культурные места в центре Москвы (ЦАО)
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6
Культурные места в Басманном районе
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6
-
4-й Сыромятнический переулок, 1/8 ст6
Театры в Москве
-
улица Казакова, 8 ст3
-
улица Казакова, 8 ст3
-
Библиотечная улица, 23
Отзывы о театре Циники
Фото пользователей
Больше всего поразила игра Дарьи Юдичевой. Она воплотила образ Лолиты так, что героиня перестала быть абстрактным символом — передо мной была живая девочка со своими страхами, мечтами и внутренней борьбой. В какой то момент я поймала себя на мысли, что уже не слежу за сюжетом отстранённо, а буквально чувствую то, что чувствует она: неловкость, обиду, растерянность, вспышки протеста. От отдельных сцен по спине бежали мурашки — настолько искренне и беззащитно это было сыграно.
.
Здесь не боятся быть честными, не прячутся за красивыми словами, а говорят о жизни так, как она есть — с иронией, с болью, с любовью.
На днях смотрели «Любовь пацана» по прозе Павла Селукова. И это было мощно, честно и до мурашек. Формат — «неинтеллигентный рассказ» в стиле сторителлинга. На сцене — Пермь начала 2000-х, район Пролетарка. Дерзкие, смешные, иногда до слёз трогательные рассказы о жизни на окраине, о дружбе, любви и поисках себя.
Здесь всё по-настоящему: ностальгия, дворовый юмор и тот самый крепкий язык, на котором реально говорят улицы. Никакой фальши! Темы поднимаются откровенно и смело. Здесь нет места для лицемерия — все произносится открыто и честно. И именно эта искренность ведет к важным размышлениям о жизни и любви.
По факту, Пролетарка — это не просто район в Перми, это символ любого спального района, где взрослеют, ошибаются, влюбляются и ищут смысл. Музыка, свет, видеоряд — всё сложилось в идеальный пазл. Это не просто «спектакль в декорациях», это зрелищное шоу, которое попадает сразу и в мозг, и в душу.
Актеры просто великолепны! Ребята настолько искренние, озорные и отчаянные, что ты буквально врастаешь в кресло, боясь пропустить хоть один жест или взгляд.
Мы смеялись, удивлялись и иногда даже ужасались, но ни на секунду не теряли восхищения. В финале зал аплодировал стоя, танцевал вместе с ними, приветствуя режиссера и не желая отпускать актеров со сцены.
«Одна из важнейших функций полиции — это воспитательная работа с населением», — терпеливо объясняет полицейский задержанному Николаю Фролову, уроженцу славного города Подольска. Что ж, это частично проливает свет на весь тот абсурд со странными вопросами, притопами-прихлопами и зажигательными танцами, свидетелями которых стали мы, зрители, на спектакле «Человек из Подольска», поставленном режиссером Андреем Донцовым.
Николай, доставленный в отделение полиции (артист Гамаз Сандулян) ещё легко отделался. Ему, по крайней мере, не придётся, как Человеку из Мытищ (артист Всеволод Волнов) ежедневно читать в «обезьяннике» толстенный справочник о славной истории и красотах родной страны и «обожаемых» им Мытищ в частности.
Конечно, нашему герою нелегко понять, зачем его притащили в участок, но он, как послушный ребёнок, быстро принимает навязанные ему «воспитателями» правила игры. Ибо очень уж красноречивы перчатки на руках первого полицейского (артист Влад Островский) испачканные в чем-то красном, а также ухмылочка второго полицейского (артист Ян Камашенков), направляющего в сторону нашего героя жужжащий шуруповёрт.
Роковую роль в перевоспитании Николая играет «госпожа Марина». Артистка Анна Карепина создала на сцене образ соблазнительной до умопомрачения женщины.
А что ещё, скажите, «госпоже» делать, если другие «воспитатели» с великовозрастными «детишками» не справляются? Правильно, влюбить в себя непослушных «малышей», чтобы даже упёртый в своей нелюбви к малой Родине Николай пообещал ей прогуляться по Подольску и посмотреть на родной город другими (влюблёнными в госпожу?) глазами.
И пойдёт ведь, и прогуляется! И правильно сделает. Подольск хорошеет год от года: появляются новые памятники и приводятся в порядок усадьбы. В городе есть прекрасный краеведческий музей. Жемчужина Подольского района — храм Знамения в Дубровицах не имеет аналогов. Недаром на его освящении присутствовал сам Пётр Первый!
Ой-ой, что-то я на своего любимого краеведческого конька вскарабкалась! Ну и хорошо: вот поймают меня, вечную странницу, на каком-нибудь вокзале, а я все-все о моей любимой Москве и ее окрестностях полицейским поведаю.
Я очень (и без всякого принуждения) люблю свою малую Родину, и готова рассказывать о ней часами. Честное слово!
Недостатков не обнаружила.
Очень тёплое отношение сотрудников: новым зрителям все покажут и расскажут. Заядлых театралов узнают в лицо, всегда посоветуют, что ещё посмотреть.
Актеры и режиссёр, хоть и гиперталантливы, но звездной болезнью не страдают. Всегда готовы сфотографироваться со зрителями. Молодцы!
Актриса Наталья Полякова виртуозно перевоплощается: меняется походка, голос, манера держаться — от заботливого отца до юного парня с грубым басом. Каждое перевоплощение — словно отдельный микроспектакль.
Сюжет прост: в коллектив возвращается девочка, которая пять лет не могла ходить из за болезни. Она полна оптимизма и ждёт, как её примут. Но реальность жёстче мечтаний: коллектив живёт по своим негласным правилам, и подростки начинают травлю — методично и безжалостно, словно по закону джунглей.
Спектакль — не просто история о детской жестокости, а зеркало механизмов общества. Название «Табу» символично: слово не звучит на сцене, но постановка показывает то, что должно быть неприемлемо. Жестокость и травля — и есть «табу».
В полумраке сцены семейная пара — проживает кризис 7ми лет.
Категорическое не понимание друг – друга, тотальное не внимание, отсутствие какого – либо сочувствия и непрерывный круговорот упреков, претензий и скандалов – вот то, что происходит между ними.
История знакомая многим, не так ли?
Находясь в зрительном зале, создаётся ощущение, что кто-то из соседей случайно забыл закрыть входную дверь и ты стал невольным, молчаливым зрителем семейной драмы.
Спектакль – психотерапевтичен, в этом его большая ценность. Честно показывая, как далеко можно зайти в отношениях с помощью манипуляций, игре на чувствах, взаимных обидах и недосказанности – постановка обращает внимание на важнейшие морально – этические вопросы взаимоуважения друг – друга. Заставляет задуматься в первую очередь о своей роли в семье, о своих границах и комфорте, а также о своём поведении и поступках.
Да, пожалуй, «Абьюз, или страсти в однушке» — как минимум равноценен сеансу психотерапии, и при правильной интерпретации если и не спасёт брак, то как минимум обратит внимание партнёров на варианты его улучшения.
В работе много неожиданных режиссерских решений.
Например, роли главных героев Венера и Барбары, исполняют несколько актёров, меняя друг друга в каждой сцене на протяжение всего действия.
Каждый артист дополняет характер своего героя и по-новому раскрывает его зрителям.
Всего мы увидели 6 пар молодых актёров, которые честно и правдиво прожили свои роли. Было талантливо и искренне. Я смеялась и плакала.
Казалось бы, «абьюз» — тяжелая тема, но после просмотра, остается ощущение надежды и веры в лучшее.
Молодой, современный театр с камерной сценой, небольшим залом и отличной видимостью.
Смотрела «Лолита 2.0» — смелую, провокационную интерпретацию знаменитого романа Владимира Набокова.
Постановка не копирует оригинал, а переосмысляет его через призму XXI века.
«Гумберт начинает угрожать. Он меня бросит, в конце концов. Он не мой отец и не обязан мною заниматься».
Здесь мы увидим моноспектакль глазами самой девочки Долорес. Маленькая семилетняя девочка, которая прожила взрослую жизнь с пытками, страхом, болью, отчаянием, разочарованием. Которая, убегая, находила тоже самое.
Минималистичное пространство превращается в гипнотическое поле игры: музыка, проекции, резкие световые контрасты, зеркальные поверхности создают ощущение «раздвоения» реальности.
Юная, но такая талантливая актриса (Дарья), играя одна на сцене, держала весь поток эмоций, не давая расслабиться. Перемены настроения, ее страдания: «А что бы сказала мама? Если бы была жива… МАМА…»
Ее переход от наивности к осознанию происходящего передан без мелодраматизма, но с ледяной точностью.
Думаю, что в этом спектакле каждый увидит свое. Я увидела сломленную маленькую жизнь, что в наше время, к глубокому сожалению, актуально.
Меня этот спектакль разорвал. Я эмпат, поэтому с самого первого действия я была в слезах. Мне хотелось обнять, уберечь, излечить эту девочку.
Люблю такие спектакли, после которых хочется подумать.
— Удачный баланс. Дети в восторге от озорных приключений и интерактива, а взрослые с удовольствием погружаются в теплую атмосферу ностальгии, которую создают точные декорации и музыкальный микс.
— Умный и добрый юмор. Спектакль смешит и детей и взрослых, а простые истории неожиданно затрагивают важные темы дружбы и ответственности.
Не обнаружено
Спектакль «Огурцы в шляпе» в театре «Циники» — это прекрасный вариант для семейного досуга. Постановка по рассказам Носова удачно сочетает классическую основу и современную динамичную подачу.
Театр находится всего в 5 минутах ходьбы от метро Курская. Камерный зал и продолжительность около часа идеально подходят для детей. После спектакля остаются только положительные эмоции и желание обсудить увиденное.
Однозначно рекомендую этот спектакль семьям с детьми от 6 лет. Это тот редкий случай, когда в театре одинаково интересно и ребенку, и взрослому. Отличная работа молодой команды «Циников».
Актёрская игра на высоте: Родя (Ян Камашенков) убедительно передаёт внутренний разлад героя, а Соня (Дарья Донцова) сочетает хрупкость и внутреннюю силу. Особенно запоминаются ключевые сцены — с жёлтым билетом и монетами на иконе. Режиссёрские решения с резкими переходами между эпизодами погружают в смятение героя, а дописанный финал трогает искренностью. Отличный пример того, как можно современно подать классику, не теряя её глубины.
На сцене 5 известных историй: «Фантазеры», «Мишкина каша», «Живая шляпа», «Саша» и «Огурцы» сплетены в один общий рассказ – воспоминание отца о своем радостном детстве, когда он попадает на родительскую дачу.
Преемственность поколений и желание поделиться с детьми своими приключениями юности затягивают всех нас в круговорот смеха и вечной классики и как же это здорово, что и в 21 веке все это ценно и смешно!
Неиссякаемый восторг от игры молодых актеров, которых здесь всего 3 для многочисленных ролей. Отдельное личное мое восхищение — Егор Кожевников – невероятное молниеносное перевоплощение от брата в полицейского, в бабушку и друга, папу и маму. А София Русланова и Даня Болотин заряжали своей невероятной энергетикой, драйвом и харизмой, эмоции искрили через край – горящие глаза ребят и волна смеха накрывает уже весь зал!
Очень необычно было увидеть фокусы, да какие! Как говорится простота в деталях и вокруг нас и это может восхищать и смешить – мастерски замечено и придумано!
И конечно запомнилась шикарная подборка музыкального сопровождения каждого кульминационного момента рассказов, эффект на уровне ВАУ удался!
Спектакль заставил задуматься о вечных темах эмиграции, одиночества и поиска себя. Довлатовская формула — где сарказм заменяет пошлость, ирония — драму, а юмор остаётся неизменным — ожила на сцене. Постановка раскрывает целый пласт эмигрантского опыта: от ослепительной мечты до трезвого осознания реальности. На сцене оживают разные типы переселенцев — кто то цепляется за прошлое, кто то ищет признание, кто то просто пытается выжить. И хотя действие относится к концу 80 х, эти портреты остаются узнаваемыми и сегодня, а многие мотивы довлатовской прозы звучат удивительно современно. После спектакля остались смешанные чувства: было и смешно, и грустно, и немного тоскливо — именно так, как умеет Довлатов.
На этом раз история тоже про любовь, но в современных реалиях жизни, где встречается абьюз в отношениях, как он проявляется, как каждый в паре на него реагирует. Здесь рассказываются истории пары, прожившей вместе 7 лет, но в разных жизненных ситуациях, как бы 7 сюжетов развития отношений, где показывается, что может быть абьюзом, как люди не понимают и не слышат друг друга, не могут найти компромиссы, показывают своих внутренних демонов, доходя до грани.
Спектакль содержит ненормативную лексику, но она уместна, т к все сцены очень эмоциональны и ты проникаешься переживаниями и конфликтами пар.
Постановка заставляет задуматься, что важно в отношениях, когда нужно сказать стоп, а когда попробовать услышать друг друга.
Кому хочется чего-то современного и динамичного, где раскрываются темы нашего времени, смело могу рекомендовать это спектакль, а также и другие постановки театра Циники.
Прекрасная игра актеров не требует ни декораций, ни реквизита, ни даже самих актеров)
Как так, о чем я?
Вчера побывали на спектакле «Маруся против Америки» в театре Циники. Театр молодой и по времени существования, и по возрасту актеров. Как сказано у них на сайте: это современный театр с молодыми актерами, любящими экспромт, искренность, чувственность и философский цинизм. И да, это все мы увидели и почувствовали в театре.
Режиссер Андрей Донцов поставил спектакль по повести Сергея Довлатова «Иностранка». Поставлен он довольно близко к тексту, с очень уважительным отношением к автору.
На сцене всего два актера: Анна Корепина и Ян Камашенков. Анна – прекрасная Маруся, настолько искренняя, насколько вообще может быть искренен человек при рассказах о себе. А Ян играет множество ролей: он и автор, и всевозможные поклонники Маруси от русских таксистов до латиноамерикаца Рафаэля и религиозного деятеля Лемкуса, и даже частично попугай Лоло. Перевоплощался он моментально и очень здорово. Это как раз к тому, что прекрасная игра актеров не требует их большого количества)
И искренность сквозит в каждом слове, в каждом жесте героев. И ты сочувствуешь и Марусе, и Сергею, и радуешься, и грустишь вместе с ними. И хоть проза Довлатова в итоге все-таки довольно грустная, со спектакля уходишь не в подавленном настроении, а с чувством легкости.
В театре Циники я была первый раз, но теперь, думаю, стану ходить сюда часто. И актеры, и режиссер, и сама атмосфера места мне очень понравились. Зал небольшой, но при этом довольно просторный, видно отовсюду прекрасно. Есть и буфет, и всяческие удобства, и все это в центре Москвы в 10 мин. ходьбы от м.Курская.
В выxодные мы с мальчиками xодили на постановку по рассказам Носова «Огурцы в шляпе», в молодой театр «Циники». На сцене получили воплощение 5 историй: «Фантазеры» , «Мишкина каша», «Живая шляпа», «Саша» и «Огурцы». Также режиссерская версия включает в себя пролог и эпилог, соединяющие рассказы в один цельный сюжет, и фокусы, которые не столько удивят, сколько рассмешат. Мой любимый рассказ автора — «Мишкина каша» — передан был великолепно. Но дети в зале были просто в восторге от «Живой шляпы». И было за что. По сути это история, которую можно пересказать в двуx словаx. Но в спектакле её обыграли так интересно и смешно, что весь зал заливался дружным xоxотом. У меня дети до сиx пор цитируют реплики оттуда xарактерным голосом и смеются.
Актерский состав: Егор Кожевников, Соня Шкиря и Даниил Болотин. Всего 3 человека, а сколько перевоплощений, разныx эмоций, пластики и 100% отдача. Потрясающие актеры, живые, искренние, настоящие. Никакиx поблажек на маленький зал и на неприxотливость юного зрителя. В итоге они удерживали внимание не только детей, но и взрослыx, от первой до последней минуты.
Мне очень понравился спектакль, дети тоже в восторгаx и признали его любимым на сегодняшний день. … – показать
И конечно, с огромным удовольствием посещаю театральные спектакли, поставленные по книгам, которые я читала в детстве…
А ведь они до сих пор ставятся — эти спектакли! Значит, «это кому-нибудь нужно»? Вот, кстати, в полюбившемся мне т еатре «Циники», играют комедию «Огурцы в шляпе» по рассказам Николая Носова. И современные дети шести лет и старше воспринимают ее с восторгом, чутко реагируя на каждое взаимодействие артистов с ними, любимыми.
А о бабушках и дедушках и говорить не стоит! Для них спектакль сей — это «плацкартный билет» на поезд до детства, о котором когда-то пела Эдита Пьеха.
Трое замечательных молодых артистов: Егор Кожевников, Даниил Болотин и Соня Шкиря переносят нас в то веселое время, когда можно было радоваться очень простым вещам. Например, поездке к другу на дачу; демонстрации простеньких фокусов; сочинению разных невероятных историй — кто кого перефантазирует!
Артисты так здорово перевоплощаются, что через несколько минут после начала спектакля я вижу во вневременных дачных интерьерах просто двух веселых мальчишек, Пашку и Вовку, и девчонку Соню. Мальчишки эти — и огурцы у колхозного сторожа стянуть могут, и обратно их вернуть. Могут врать и завираться, но в конце концов понять разницу между фантазией и обманом.
А ещё они могут, оставшись одни на даче, приготовить себе ужин! Они же взрослые ребята, самостоятельные вполне! Что им стоит кашу сварить, воды из колодца наносить, да пескариков в печке поджарить?
Над этой сценой, происходившей в дыму и в красных тонах, дружно хохотал весь зал. А после спектакля я услышала, как мальчик лет шести вполне логично заявил своей бабушке: «Ещё бы чуть-чуть — и дом бы сожгли. Могли бы маме позвонить и спросить рецепт каши, сколько туда воды лить надо…»
Ага, звякнуть из дачного домика по мобиле в 60-х годах прошлого века — это было бы неплохо! Я очень надеюсь, что бабушка теперь найдёт время, чтобы рассказать внуку и о старом дисковом телефоне, бывшем тогда далеко не в каждой квартире; и об автоматах, безбожно «глотавших» двухкопеечные монетки, так что приходилось скрипя сердце жертвовать «десяточками»…
Хорошую, добрую и очень смешную комедию поставила режиссер Анна Поташова. Она даёт повод родителям поведать детям много интересного о своём детстве.
Выходя из зала, я увидела, как один дедушка катает по краю сцены детский самосвал и рассказывает ребятам, как весело было возить такую машину по песочнице — от места погрузки песка до «стройки». И я подумала, что сегодняшнее посещение спектакля «Огурцы в шляпе» может подвигнуть бабушек и дедушек ещё и к разбору «семейных сундуков» — недаром же один такой стоял на сцене! И поверьте, что их содержимое и рассказы «предков» так понравятся внукам, что они надолго забудут о любимых гаджетах! … – показать
Абсурдная пьеса Дмитрия Данилова пользуется популярностью и идет во многих театрах, да и фильм по ней сняли. Так что это хорошая лакмусовая бумажка – все равно что по «Ревизорам» театры оценивать. И на этот раз «Циники» меня не разочаровали. Знакомый сюжет зашел как в первый раз. Даже не знаю, кто в этом больше виновен: режиссер Андрей Д онцов или актеры Анна Корепина, Ян Камашенков, Влад Островский, Всеволод Волнов и Гамаз Сандулян, но пьеса о тонкой перенастройке ума как влитая легла на специфику театра «Циники». Как будто именно для «Циников» была написана, да и показывалась впервые – так свежо, чутко и трепетно учили нас видеть мир по-другому. Вернее, учили не нас, а Николая, человека из Подольска. Но этот курс краеведения в отделении милиции, наверняка, ни для кого из зрителей не прошел бесследно: мы немножко разули глаза и стали больше ценить то, что нас окружает. Вопрос о том, можно ли насильно привить любовь, актеры театра «Циники» решали наглядно, здесь и сейчас. В спектакле «Человек из Подольска» нет второстепенных ролей, все роли главные. Оказывается, даже в клетке можно сидеть два действия так, что и через неделю образ не меркнет. Всеволод Волнов, вернее Сережа из Мытищ, прошедший начальный курс любви к малой родине, доказывает, что обучение Человека из Подольска только началось, и впереди его ждет ни один семестр обучения любви. К Родине, Человечеству, Планете, Мирозданию? Надо у Дмитрия Данилова спросить. А я в театр «Циники» еще пойду – парочку спектаклей в афише уже наметила. … – показать
Маленький уютный зал придаёт спектаклям камерный характер. Сюда хочется возвращаться. А вовлечение зрителей в действо не только веселит их, но и подвигает задуматься о смысле увиденного и обсудит ь это со своими театральными спутниками.
Я смотрела здесь спектакль «Соня и Родя» по «Преступлению и наказанию» Достоевского, и скажу вам так: это — Нечто! Актерский дуэт Дарья Донцова — Ян Камашенков подобран прекрасно. Слёзы, льющиеся из глаз Сонечки — самые настоящие, равно как и ее преображение из кроткой, запуганной девушки в прекрасную сильную женщину.
Преображается на наших глазах и сам Родя. Просто великолепно сыграна Яном сцена, в которой Соня читает о Воскрешении Лазаря. Ручаюсь, что подобного изгнания Дьявола из человека, коему он много плохого «нашептал», вы ещё не видели. Это реально круто, просто мурашки по телу.
На примере спектакля «Соня и Родя» я убедилась в том, что режиссёр у них очень креативный, а артисты пропускают каждую роль через себя, внимательно наблюдая, как и чем она им отзывается.
Очень загорелась я посмотреть у «Циников» детский спектакль «Огурцы в шляпе» по рассказам… правильно догадались, Николая Носова, книги которого я когда-то давно зачитала до дыр. Надеюсь, все сбудется! … – показать